Anna Ajmátova

Anna Ajmátova

Anna Akhmatova, hija de un ingeniero naval, nació cerca de Odessa, el 23 de junio de 1889. Su familia se mudó a Tsarskoye Selo cuando ella era una niña. Se mudó a Kiev después de que sus padres se separaron en 1905. Continuó sus estudios de derecho en la Universidad de Kiev y se fue un año después para estudiar literatura en San Petersburgo.

Conoció al joven poeta Nikolai Gumilev en la víspera de Navidad de 1903 y la pareja comenzó a dar juntos lecturas de poesía. El amigo de Gumilev, Victor Serge, señaló: "Nikolai Gumilev era bastante delgado y singularmente feo: su rostro era demasiado largo, labios y nariz gruesos, frente cónica, ojos extraños, verde azulado y demasiado grandes, como un pez o un ídolo oriental - y de hecho, le gustaban mucho las estatuas sacerdotales de Asiria, a las que todos llegaron a pensar que se parecía ". El primer libro de poesía de Gumilev, El camino de los conquistadores fue publicado en 1905. También estableció una revista, Sirius, y en 1907 comenzó a publicar la poesía de Anna. Gumilev también publicó Flores Románticas (1908) y Perlas (1910). Anna se casó con Gumilev en Kiev en abril de 1910.

En 1911, Anna se unió a Gumilev, Sergey Gorodetsky y Osip Mandelstam para formar el Gremio de Poetas. Esto se formó como una reacción al movimiento simbolista, los acmeístas, como se les conoció, pidieron un retorno al uso de imágenes claras, precisas y concretas. Gumilev estaba interesado en la cultura de África y Asia y en 1911 visitó Abisinia, donde recopiló canciones populares.

El primer volumen de poesía de Akhmatova, Evening, se publicó en 1912. El libro le aseguró la reputación de una nueva poeta importante. Su segunda colección, El Rosario apareció en marzo de 1914. Su obra fue muy imitada y ella comentó: "Les enseñé a hablar a nuestras mujeres, pero no sé cómo callarlas" Se rumoreaba que durante este período tuvo aventuras. con Boris Pasternak y Alexander Blok.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, su esposo, Nikolai Gumilev, se unió al ejército ruso y mientras servía como oficial en el Frente Oriental fue condecorado dos veces por su valentía. Describió algunas de sus experiencias en Notas de un jinete (1916). Un partidario del Gobierno Provisional Gumilev fue enviado por Alexander Kerensky a París, donde se desempeñó como comisario especial en Francia.

En 1918, Anna se divorció de Gumilev y se casó con el poeta Vladimir Shilejko. Según R. Eden Martin, más tarde dijo: “Me sentí tan sucia. Pensé que sería como una limpieza, como ir a un convento, sabiendo que vas a perder tu libertad ”. Anna también comenzó sus aventuras con el poeta Boris Anrep y el compositor Arthur Lourié, quien puso música a muchos de sus poemas.

Un fuerte oponente del gobierno bolchevique, Nikolai Gumilev apoyó el levantamiento de Kronstadt en marzo de 1921. Después de la derrota de los marineros de Kronstadt en marzo de 1917, fue arrestado y acusado de estar involucrado en una conspiración contra el gobierno. Uno de sus amigos le pidió a Felix Dzerzhinsky, el director de la Cheka, que perdonara a Gumilev debido a su talento artístico. Dzerhinsky respondió: "¿Tenemos derecho a hacer una excepción con un poeta y todavía disparar a los demás?"

Gumilev fue ejecutado el 24 de agosto de 1921. Según Victor Serge: "Era el amanecer, en el borde de un bosque, cuando Gumilev cayó, con la gorra hasta los ojos, un cigarrillo colgando de sus labios, mostrando la misma calma que él. había expresado en uno de los poemas que trajo de Etiopía: "Y sin temor me presentaré ante el Señor Dios." Ese, al menos, es el cuento tal como me lo contaron ".

Las autoridades soviéticas vigilaron de cerca a Anna Akhmatova y después de 1925 no permitirían que se publicara nada suyo. Sobrevivió trabajando en la biblioteca de un instituto agrícola, traduciendo y escribiendo estudios críticos de Alexander Pushkin y Benjamin Constant. Ella siguió siendo una amiga cercana de Osip Mandelstam y estaba con él cuando fue arrestado en 1934 por escribir un epigrama sobre Joseph Stalin: "Sus dedos son gordos como larvas y las palabras, finales como pesos de plomo, caen de sus labios ... los bigotes de cucaracha miran y la punta de sus botas brillan ... el asesino y asesino de campesinos ". Se ha descrito como una "sentencia de muerte de dieciséis líneas".

En marzo de 1938, arrestaron a su hijo Lev Gumilyov. Ella escribió: Durante diecisiete meses he estado llorando / Te llamo a casa / Me arrojé a los pies del verdugo / Tú eres mi hijo y mi horror / Todo se confunde para siempre / Y no tengo claro / Quién es un bestia ahora, que es un hombre / Cuánto tiempo antes de la ejecución ". Finalmente fue liberado de la prisión en Siberia y se vio obligado a servir en el Ejército Rojo durante la Segunda Guerra Mundial.

Cuando los alemanes rodearon Leningrado en el otoño de 1941, Andrei Zhdanov ordenó que Akhmatova y Mikhail Zoshchenko volaran sobre las líneas alemanas a Moscú y de allí a Tashkent, donde pasaron el resto de la guerra. En 1945, Lev Gumilyov fue arrestado nuevamente y regresado a un campo de Gulag.

En 1945, Isaiah Berlin visitó la Unión Soviética y pidió reunirse con Ajmátova. Michael Ignatieff, autor de Una vida de Isaiah Berlin (1998) ha señalado: "La propia Akhmatova tenía una habitación que daba al patio al final del pasillo. Estaba desnuda y despojada: no había alfombras en el suelo ni cortinas en las ventanas, sólo una pequeña mesa, tres sillas, una arcón de madera, un sofá y cerca de la cama un dibujo de Ajmatova - cabeza inclinada, reclinada en un sofá - rápidamente esbozado por su amiga Amedeo Modigliani durante su visita a París en 1911. Era el único ícono de una Europa que había visto por última vez. Treinta y cuatro años antes. Ahora majestuosa, canosa, con un chal blanco sobre los hombros, se levantó para recibir a su primer visitante de ese continente perdido ".

Berlín escribió en Impresiones personales (1980): Ajmátova era inmensamente digna, con gestos pausados, una cabeza noble, rasgos hermosos, algo severos y una expresión de inmensa tristeza. Me incliné, me pareció apropiado, porque se veía y se movía como una reina trágica, le agradecí por recibirme y le dije que la gente en Occidente se alegraría de saber que estaba bien de salud, porque no se había sabido nada de ella desde hacía mucho tiempo. muchos años ... Ajmátova me preguntó acerca de la terrible experiencia de Londres durante el bombardeo: respondí lo mejor que pude, sintiéndome sumamente tímido y constreñido por su manera distante y algo regia ".

Akhmatova fue readmitida en la Unión de Escritores en 1951 y, tras la muerte de Joseph Stalin, se le permitió publicar su poesía. En 1956, a Lev Gumilyov se le permitió regresar de Siberia. Ajmátova Poemas fue publicado en 1958. A esto le siguió Poemas: 1909-1960 (1961).

Isaiah Berlin se reunió con ella nuevamente en Oxford en 1965: "Akhmatova describió los detalles del ataque contra ella por parte de las autoridades. Me dijo que Stalin estaba personalmente enfurecido por el hecho de que ella, una escritora apolítica y poco publicada, que debía su seguridad en gran parte a haber logrado vivir comparativamente desapercibido durante los primeros años de la Revolución, antes de las batallas culturales que a menudo terminaban en campos de prisioneros o ejecuciones, había cometido el pecado de ver a un extranjero sin autorización formal, y no solo a un extranjero, sino a un empleado. de un gobierno capitalista ... Ella sabía, dijo, que no le quedaba mucho tiempo de vida: los médicos le habían dejado claro que su corazón estaba débil y, por lo tanto, esperaba pacientemente el fin; detestaba la idea de que pudiera sentir lástima; se había enfrentado a horrores y conocía las profundidades más terribles del dolor, y había exigido a sus amigos la promesa de que no permitirían que se manifestara el más mínimo destello de piedad, de suprimirlo instantáneamente si identificación; algunos habían cedido a este sentimiento, y con ellos se había visto obligada a separarse; el odio, los insultos, el desprecio, la incomprensión, la persecución, podía soportarlo, pero no la simpatía si se mezclaba con la compasión ".

Anna Akhmatova murió el 5 de marzo de 1966.

Isaías había leído el libro de Zoshchenko. Escenas de la casa de baños, pero en cuanto a la poesía de Ajmátova, no había leído nada en absoluto. Ella era solo un nombre legendario del desaparecido pasado zarista, conocido por él porque Maurice Bowra había traducido algunos de sus primeros poemas y los había incluido en su colección de poesía rusa de tiempos de guerra. Bowra ni siquiera sabía si todavía estaba viva. Entonces Isaiah preguntó, con toda inocencia, si lo era, y el crítico Orlov respondió, para su asombro: "Pues, sí, por supuesto, ella vive no lejos de aquí en Fontanka en Fontanny Dom".

"¿Te gustaría conocerla?" Isaías recordó que era como si lo hubieran invitado a conocer a Christina Rossetti o alguna figura semimitológica de la historia de la literatura. En su emoción, solo podía balbucear que de hecho le gustaría conocerla. En ese momento, Orlov hizo una llamada telefónica y regresó para decir que el poeta los recibiría esa misma tarde a las tres. Isaiah devolvió a Brenda Tripp al Astoria y regresó a la librería.

En compañía de Orlov, cruzó el puente Anichkov, con sus estatuas de caballos de bronce que crían, a lo largo del canal Fontanka en una tarde nevada y gris con poca luz. Fontanny Dom fue el palacio del siglo XVIII de la familia Sheremetiev. Su yesería barroca amarilla y blanca estaba picada con fragmentos de conchas y en lugares desgastados por el abandono. Pasaron por debajo de la cresta de Sheremetiev sobre la entrada barroca, a través de puertas de hierro rococó y en el patio interior. Berlin y Orlov subieron por una escalera oscura y empinada hasta un apartamento del tercer piso, el número 44, y pasaron cinco o seis habitaciones dispuestas a lo largo de un pasillo. La mayor parte del apartamento estaba ocupado por el exmarido de Akhmatova, Nikolai Punin, su esposa y su hijo. La propia Ajmátova tenía una habitación que daba al patio al final del pasillo. Ahora majestuosa, canosa, con un chal blanco sobre los hombros, se levantó para recibir a su primer visitante de ese continente perdido. Isaías se inclinó, parecía apropiado, porque parecía una reina trágica.

Ella era veinte años mayor que él, una vez una belleza famosa, ahora vestida de manera descuidada, pesada, con sombras debajo de sus ojos oscuros, pero de porte orgulloso y expresión fría y digna. Mientras se sentaban en sillas desvencijadas en los extremos opuestos de la habitación y comenzaban a hablar, Isaías la conocía sólo como la brillante y hermosa miembro del círculo poético prerrevolucionario conocido como los acmeístas; como la estrella más brillante de la vanguardia de la época de guerra de San Petersburgo y su lugar de encuentro, el Stray Dog Cafe. Pero de lo que le había sucedido después de la revolución, no sabía nada.

No había nada falsamente melodramático en su aire trágico. Su primer marido, Nikolai Gumilyov, había sido ejecutado en 1921 por cargos falsos de conspirar contra Lenin. Los años de terror habían comenzado para ella entonces, y no en 1937. Aunque escribió continuamente, no se le permitió publicar una línea de su poesía entre 1925 y 1940. Durante ese tiempo había sobrevivido trabajando en la biblioteca de una granja agrícola. instituto, traduciendo y escribiendo estudios críticos de Pushkin y escritores occidentales como Benjamin Constant. Cuando se cortó todo contacto con el mundo exterior, Akhmatova y su compañero poeta Osip Mandelstam mantuvieron viva la feroz convicción de que la tiranía que los había separado de París, Londres y Berlín no duraría para siempre ...

Akhmatova había estado allí la noche de 1934 cuando se llevaron a Mandelstam para su primer interrogatorio; y desde entonces hasta su muerte en Magadán, estuvo al lado de su esposa, Nadezhda. Pero en marzo de 1938 el peso del terror cayó sobre ella directamente. Su hijo Lev Gumilyov fue arrestado. Durante diecisiete meses no supo si él estaba vivo o muerto. Cuando el terror selló los labios de quienes la rodeaban, se convirtió en la poeta de la desesperación y el abandono ...

Durante su evacuación en tiempo de guerra a Tashkent entre 1941 y 1944, Akhmatova vivió en una habitación sin aire en el último piso del Hostel for Moscow Writers. Lydia Chukovskaya y Nadezhda Mandelstam también vivieron allí, y durante un tiempo sus condiciones mejoraron. Akhmatova se le permitió publicar un volumen severamente censurado de poemas selectos y dio lecturas en hospitales para soldados heridos. En mayo de 1944 se le permitió por fin salir de Tashkent. De camino a casa, se detuvo en Moscú y dio una lectura en el Museo Politécnico, que terminó con el público levantándose y aplaudiéndola como figura nacional, la encarnación de la victoriosa lengua rusa. Ella misma estaba aterrorizada por esta muestra de respeto y temía la atención que atraía. Ella tenía razón al hacerlo, ya que, como le informó Pasternak, el propio Stalin supuestamente le preguntó a Zhdanov: "¿Quién organizó esta ovación de pie?"

El regreso de Ajmátova a Leningrado, en junio de 1944, resultó ser desolador: la ciudad era un "espectro horrible"; muchos de sus amigos estaban muertos; sus habitaciones en Fontanny Dom habían sido saqueadas y destrozadas. Tenía esperanzas de reunirse con Victor Garshin, un forense de Leningrado con quien se había hecho cercana después de dejar Punin. La conoció en la estación y le dijo que había decidido casarse con otra persona. "Así que, cuando conocía a Isaías, estaba llegando a un acuerdo, a la edad de cincuenta y seis años, con la perspectiva de vivir el resto de la vida. su vida sola.

A fines del verano de 1945, su hijo Lev, liberado antes de Siberia para servir en el ejército soviético en Alemania, finalmente regresó a casa. Se permitió tener la esperanza de que su vida finalmente estuviera a punto de mejorar. Ciertamente, sin el hecho de la reciente liberación de Lev, y por lo tanto la liberación del rehén cuyo destino podría haberla inclinado a advertir, es dudoso que hubiera corrido el riesgo de ver a un Primer Secretario temporal de la Embajada Británica en Moscú. .

Pero fue categórica sobre la cuestión de la emigración. Salomé Andronikova, Boris Anrep y otros podrían elegir el camino del exilio, pero ella nunca dejaría Rusia. Su lugar estaba con su gente y con su lengua materna. Y así, la noche adquirió otro significado para ella: fue un momento en el que reafirmar su sentido del destino como la musa perdurable de su lengua materna. Isaiah estaba bastante seguro de que nunca había conocido a nadie con tal genio para la auto-dramatización, pero, al mismo tiempo, reconoció que su reclamo de un destino trágico era tan genuino como el de cualquier persona que hubiera conocido ...

Le habló de su matrimonio con Gumilyov y de cómo, a pesar de su separación y divorcio, siempre había recordado la forma lacónica e incuestionable en que él había aceptado su talento. Cuando describió las circunstancias de su ejecución en 1921, se le llenaron los ojos de lágrimas. Luego comenzó a recitar el Don Juan de Byron. Su pronunciación era ininteligible, pero pronunció las líneas con una emoción tan intensa que Isaías tuvo que levantarse y mirar por la ventana para ocultar sus sentimientos ...

Confesó lo sola que estaba, lo desolado que se había vuelto su Leningrado. Ella habló de sus amores pasados, por Gumilyov, Shileiko y Punin, y, movido por su modo confesional, pero quizás también para evitar su interés erótico en él, Isaiah confesó que él mismo estaba enamorado de alguien. Llevaba un velo, pero estaba claro que se refería a Patricia Douglas. Akhmatova parece haber pasado una versión tremendamente confusa de estos comentarios sobre su vida amorosa a Korney Chukovsky, cuyas memorias, publicadas años después, se referían a Berlín como un Don Juan desembarcando en Leningrado para agregar a Ajmatova a la lista de sus conquistas ". La propia Ajmátova parece haber sido responsable de esta malentendu. Desde entonces, ha estado pendiente de su encuentro. Ningún ruso que lea Cinque, los poemas que dedicó a su velada juntos, jamás ha podido creer que no durmieron juntos.

De hecho, apenas se tocaron. Él permaneció a un lado de la habitación, ella al otro. Lejos de ser un Don Juan, era un neófito sexual solo en el apartamento de una legendaria seductora, que había disfrutado de profundos lazos románticos con media docena de hombres sumamente talentosos. Ella ya estaba dotando a su encuentro de un significado místico, histórico y erótico, mientras él luchaba contra estas corrientes subterráneas y mantenía una distancia intelectual segura. Además, también estaba al tanto de necesidades más cotidianas. Ya llevaba allí seis horas y quería ir al baño. Pero habría roto el ánimo para hacerlo y, en cualquier caso, el baño común estaba al final del pasillo oscuro. De modo que se quedó y escuchó, fumando otro de sus puros suizos. Mientras ella contaba la historia de su vida amorosa, él la comparó con Donna Anna en Don Giovanni y, moviendo la mano del cigarro de un lado a otro, un gesto que ella debía capturar en una línea de verso, trazó la melodía de Mozart en el aire entre ellos.

Durante diecisiete meses he estado llorando

Llamándote a casa.

Me arrojé a los pies del verdugo,

Eres mi hijo y mi horror.

Todo se confunde para siempre

Y no me queda claro

¿Quién es una bestia ahora? ¿Quién es un hombre?

Cuánto tiempo antes de la ejecución.

El último de los encuentros de Isaías con las grandes figuras de la intelectualidad rusa ocurrió en 1965, cuando él y Maurice Bowra lograron persuadir a su universidad para que concediera a Anna Akhmatova un título honorífico. La había telefoneado a Moscú en 1956, y ella había recibido la noticia de su matrimonio en un gélido silencio. Ambos habían decidido que no era seguro encontrarse. Cuando apareció debidamente en Oxford en junio de 1965, Isaiah se sorprendió al ver cómo había envejecido. Había engordado y él pensó, con cierta crueldad, que se parecía a Catalina la Grande. Pero se comportó como una emperatriz y se liberó de sus opiniones con fuerza imperial. Cuando llegó a la puerta de Headington House y examinó el espléndido jardín, la casa georgiana de tres pisos y la nueva esposa de Isaiah, observó cáusticamente: "De modo que el pájaro está ahora en su jaula dorada". La chispa que había saltado entre ellos veinte años antes ahora se había extinguido. Solo podía asegurarle el reconocimiento en Occidente que le correspondía; sólo podía reconocerlo con majestuosa altivez. La acompañó mientras ella estaba en el Sheldonian y se escuchó aclamada en latín como "una encarnación del pasado, que puede consolar el presente y brindar esperanza para el futuro". Posteriormente, él estuvo presente en el hotel Randolph cuando recibió a visitantes rusos que habían venido de todo el mundo para hacerle una corte. Él también estaba allí cuando ella leyó sus versos, entonando los ritmos profundos y sonoros en una grabadora. Ella partió hacia París y su hogar, e Isaías nunca volvió a verla. Murió al año siguiente. Su anticomunismo siempre había sido una declaración de lealtad a la intelectualidad de la que ella era la última heroína superviviente. Después de su muerte, exclamó a un amigo que siempre la consideraría un reproche "incontaminado", "ininterrumpido" y "moralmente impecable" a todos los compañeros de viaje marxistas que creían que los individuos nunca podrían hacer frente a la marcha de historia.

Anna Andrecvna Akhmatova era inmensamente digna, con gestos pausados, una cabeza noble, rasgos hermosos, algo severos y una expresión de inmensa tristeza. Me incliné, me pareció apropiado, porque se veía y se movía como una reina trágica, le agradecí por recibirme y le dije que la gente en Occidente se alegraría de saber que estaba bien de salud, porque no se había sabido nada de ella desde hacía mucho tiempo. muchos años. "Oh, pero ha aparecido un artículo sobre mí en la Dublin Review", dijo, "y me han dicho que se está escribiendo una tesis sobre mi trabajo en Bolonia". Tenía una amiga con ella, una dama académica de algún tipo, y hubo una conversación cortés durante algunos minutos. Entonces Ajmátova me preguntó sobre la terrible experiencia de Londres durante el bombardeo: respondí lo mejor que pude, sintiéndome sumamente tímido y constreñido por su manera distante y algo regia.

Cuando nos reunimos en Oxford en 1965, Akhmatova describió los detalles del ataque de las autoridades contra ella. Me dijo que Stalin estaba personalmente enfurecido por el hecho de que ella, una escritora apolítica y poco publicada, que debía su seguridad en gran parte a haber logrado vivir relativamente desapercibida durante los primeros años de la Revolución, antes de las batallas culturales que a menudo terminaban en campos de prisioneros o ejecución, había cometido el pecado de ver a un extranjero sin autorización formal, y no solo a un extranjero, sino a un empleado de un gobierno capitalista. "Así que nuestra monja ahora recibe visitas de espías extranjeros", comentó (así se alega), y siguió a esto con obscenidades que al principio ella no se atrevió a repetirme. El hecho de que nunca había trabajado en ninguna organización de inteligencia era irrelevante: todos los miembros de embajadas o misiones extranjeras eran espías de Stalin. "Por supuesto", prosiguió, "el anciano ya estaba loco. Las personas que estuvieron allí durante este furioso estallido contra mí, uno de los cuales me lo contó, no tenían ninguna duda de que estaban hablando con un hombre". en las garras de la manía persecutoria patológica y desenfrenada ". El día siguiente a mi partida de Leningrado, el 6 de enero de 1946, habían colocado a hombres uniformados frente a la entrada de su escalera y habían atornillado un micrófono en el techo de su habitación, evidentemente, no con fines de inteligencia sino para asustarla. Sabía que estaba condenada, y aunque la desgracia oficial siguió solo unos meses después, después del anatema formal pronunciado sobre ella y Zoshchenko por Zhdanov, atribuyó sus desgracias a la paranoia personal de Stalin. Cuando me contó esto en Oxford, agregó que, en su opinión, nosotros, es decir, ella y yo, sin darnos cuenta, por el mero hecho de nuestro encuentro, habíamos comenzado la Guerra Fría y, por lo tanto, habíamos cambiado la historia de la humanidad. Ella quiso decir esto de manera bastante literal; y, como Amanda Haight testifica en su libro, estaba totalmente convencida de ello, y nos veía a sí misma ya mí como personajes históricos mundiales elegidos por el destino para iniciar un conflicto cósmico (esto se refleja directamente en uno de sus poemas). No podía protestar que tal vez, incluso si se tuviera en cuenta la realidad del violento ataque de ira de Stalin y sus posibles consecuencias, sobrestimó un poco el efecto de nuestro encuentro en los destinos del mundo, ya que ella habría sentido esto como un problema. insulto...

Ella sabía, dijo, que no le quedaba mucho tiempo de vida: los médicos le habían dejado claro que su corazón estaba débil y, por lo tanto, esperaba pacientemente el final; detestaba la idea de que pudieran compadecerse de ella; se había enfrentado a horrores y conocía las profundidades más terribles del dolor, y había exigido a sus amigos la promesa de que no permitirían que se manifestara el más mínimo destello de piedad, que lo suprimirían instantáneamente si lo hiciera; algunos habían cedido a este sentimiento, y con ellos se había visto obligada a separarse; Odio, insultos, desprecio, incomprensión, persecución, podía soportarlo, pero no simpatía si se mezclaba con compasión. ¿Le daría mi palabra de honor? Lo hice y lo he guardado. Su orgullo y dignidad eran muy grandes.


Anna Ajmátova

Anna Akhmatova era el seudónimo de Anna Gorenko. Se interesó por la poesía desde temprana edad, pero su padre no la aprobó y por eso le pidieron que usara un seudónimo. Se casó con Nikolai Gumilev, un poeta y crítico en 1910. En 1912, Gumilev viajó a Abisinia dejando atrás a Anna. Durante este período, ella escribió su primer libro popular & # 8216Evening & # 8217. Con este y su segundo libro & # 8216Rosary & # 8217 (1914) Anna se convierte en una autora muy respetada, especialmente dentro de la escena literaria de San Petersburgo.

La poesía de Anna se asoció con el movimiento del acmeísmo. Este elogió las virtudes del verso lúcido y cuidadosamente elaborado. Era bastante diferente al estilo simbolista anterior, que era mucho más vago en su construcción.

Se divorció de su esposo N. Gumilev en 1918 y se casó dos veces más. Gumilev fue ejecutado por los bolcheviques en 1921 y, a pesar de estar divorciada, a través de esta asociación Akhamatova sufrió cierto grado de censura política durante la mayor parte de su vida. Una de sus obras más famosas es & # 8216Requiem & # 8217. Fue escrita como un homenaje a las numerosas víctimas de Stalin. No se publicó en su totalidad en la Unión Soviética hasta 1987.

A pesar de la fuerte censura que Anna enfrentó por parte de las autoridades a lo largo de su vida, siguió siendo muy popular entre los rusos. A través de su poesía, Anna fue un vínculo con el pasado precomunista y también fue un testigo personal de los trastornos políticos y culturales de la historia rusa.

Recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oxford en 1965 y recibió el premio Etna-Taormina en 1964.

Anna Akhamatova murió en Lenningrado en 1966

& # 8220Anna Andreevna Akhmatova usó la poesía para dar voz a las luchas y los anhelos más profundos del pueblo ruso, para quien sigue siendo la más grande de las heroínas literarias. Últimamente ha llegado a simbolizar para el mundo, incluso más allá de Rusia, el poder del arte para sobrevivir y trascender los terrores de nuestro siglo. & # 8221


Anna Ajmátova

Anna Akhmatova nació en Odessa y murió en Moscú. En su larga carrera como poeta, rara vez se relacionó directamente con San Petersburgo como tema de investigación en sus versos, en su mayoría muy personales. No obstante, su vida y obra estaban tan estrechamente entrelazadas con el trágico y tumultuoso destino de Petersburgo / Petrogrado / Leningrado en el siglo XX que pocas otras figuras culturales se identifican de manera tan amplia e instantánea con la ciudad. La autoridad mesurada e incisiva de su poesía madura defendió los valores morales y estéticos de la intelectualidad liberal prerrevolucionaria, cimentando el papel de la poesía como la conciencia humana de un entorno urbano a menudo inhumano y amoral.

Akhmatova nació Anna Andreyevna Gorenko en 1889 en el suburbio de Bolshoy Fontan en Odessa. Sus padres eran ambos de familias nobles menores, su padre un ingeniero naval y su madre un pariente lejano de Anna Bunina, aclamada como la primera poeta de Rusia. Cuando Akhmatova tenía once meses, la familia se mudó a Tsarskoye Selo, donde su padre se convirtió en asesor colegiado. Comenzó sus estudios en el Mariinskaya Gymnasium pero, después de que sus padres se separaron en 1905, los completó en Kiev, donde pasó a estudiar derecho y literatura durante dos años, de 1908 a 1910. En el mismo año, se casó con Nikolay Gumilyov, un poeta tres años mayor que ella, a quien conoció por primera vez en 1903. En 1912, nació su hijo Lev. Se convertiría en un historiador de renombre y un antropólogo pionero y controvertido.

Ajmátova había comenzado a escribir poesía a la edad de once años y, animada por Gumilyov, publicó por primera vez sus versos en su diario. Sirio en 1911. Para no molestar a su padre, decidió publicar bajo el seudónimo de "Akhmatova", el apellido de su bisabuela materna, supuestamente descendiente de la Horda tártara. Publicó su primera colección de versos, Vecher ("Evening"), en 1912. Su segunda colección, Chetki ("Beads") apareció en 1914 y se reimprimió ocho veces antes de 1923, lo que la convirtió en una de las principales poetas de su generación y (si ignoramos a su ancestral Anna Bunina, en gran parte olvidada), la primera voz femenina verdaderamente significativa en ruso. literatura. Continuó publicando colecciones regulares de versos durante los años de la Primera Guerra Mundial, la Revolución y la Guerra Civil Rusa. El tema de su verso en este primer período fue casi exclusivamente el amor, su inspiración sus propias relaciones románticas y, además de su notable aptitud formal, fue la intensa y desnuda honestidad emocional de sus poemas lo que ganó su admiración crítica y pública.

En los dos años posteriores a su matrimonio, Gumilyov y Akhmatova viajaron extensamente por Francia e Italia. La relación de Ajmátova con Gumilyov se agrió rápidamente. Su amor desesperado por ella, que había abarcado un intento de suicidio, aparentemente ya se había enfriado en el momento de su boda, y la propia Akhmatova nunca había estado segura de sus propios sentimientos por su esposo. Viajero apasionado, partió en su segunda expedición a África en 1913 y, a su regreso, se ofreció como voluntario temprano para el servicio en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería, y luego sirvió durante la Revolución en el Cuerpo de Expediciones Rusas en París. La pareja, para entonces completamente distanciada, finalmente se divorció cuando regresó a Petrogrado en 1918.

En París, en 1910, Akhmatova conoció a Amedeo Modigliani, y su breve romance, reanudado cuando ella regresó sola a París el verano siguiente, tuvo un profundo efecto en su arte y su estabilidad mental. También produjo varios dibujos notables de ella. Alto, esbelto y, según todos los relatos contemporáneos, excepcionalmente elegante, con rasgos faciales sorprendentemente fuertes, Akhmatova atrajo la admiración masculina casi universal. Disfrutaba de una estrecha amistad con Boris Pasternak, cuya vida y carrera fueron en muchos aspectos un reflejo de la suya y quien, aunque ya estaba casado, le propuso matrimonio en varias ocasiones. También se rumoreaba que tuvo un romance con el gran poeta simbolista Alexander Blok. Después de su divorcio de Gumilyev, rápidamente se casó con el poeta y orientalista Vladimir Shileyko, aunque su segundo matrimonio duró solo tres años y continuó teniendo aventuras. Esta biografía romántica rica y semipública, junto con su aclamado atractivo sexual, fue casi tan importante para su rápido ascenso a la fama literaria como la indudable calidad de sus versos.

La oscuridad y la desesperación de los años de la guerra comenzaron a reflejarse, aunque al principio solo de manera tangencial, en sus versos, y para la época de la Revolución de Octubre ya hablaba con su habitual franqueza en su obra de su incertidumbre sobre la permanencia en Rusia y su terror a la guerra. el futuro. No obstante, al igual que Pasternak y Blok y a diferencia de la gran mayoría de su círculo social, decidió quedarse. También lo hizo Gumilyev, aunque por su parte, considerando su servicio militar y su desdén mal disimulado por el gobierno bolchevique, la decisión olía a imprudencia. Casi inevitablemente, fue arrestado, juzgado y ejecutado por la Cheka en 1921 por supuestamente participar en una conspiración monárquica.

Según el razonamiento degradado de las autoridades, la presunta culpabilidad de Gumilyev arrojó una sospecha permanente sobre Akhmatova y su hijo, lo que hizo que sus vidas fueran cada vez más difíciles. Desde alrededor de 1925, no pudo publicar su poesía. Nunca dejó de componer verso, pero gran parte de su obra de la época, escasamente grabada por temor a ser denunciada, se perdió durante las convulsiones posteriores. Trabajó cuando pudo como crítica y traductora, produciendo versiones rusas de obras de Victor Hugo y Giacomo Leopardi entre otros. No obstante, el dinero escaseaba desesperadamente y Akhmatova también encontró difícil obtener una educación adecuada para Lev, ya que las instituciones no estaban dispuestas a aceptar a un niño marcado como "antisoviético" por asociación.

Mientras tanto, un número cada vez mayor de amigos y colegas se encontraron víctimas de las purgas de Stalin, y Akhmatova fue constantemente consciente del escrutinio malévolo del estado. En 1922 se instaló con su amigo de toda la vida, el crítico de arte Nikolay Punin. A principios de la década de 1930, Punin fue arrestado, pero con la ayuda de Pasternak, Akhmatova logró solicitar su liberación. Aproximadamente al mismo tiempo, se revelaría más tarde, Akhmatova fue puesta bajo vigilancia constante del gobierno y se recopiló un extenso expediente de denuncias. El golpe más cruel llegó en 1938, cuando su hijo Lev fue arrestado y condenado a cinco años en el Gulag. Este cúmulo de horrores condujo a la composición de una de sus mayores obras, el ciclo de versos. Réquiem, escrito entre 1935 y 1940.

La Segunda Guerra Mundial trajo un alivio temporal del Terror, pero lo reemplazó con un horror aún mayor en la forma del Asedio de Leningrado, del que Akhmatova presenció los primeros meses. Ella comenzó a trabajar en ella Poema sin héroe, que ella misma consideraba su obra maestra, y en la que trabajaría durante los próximos 20 años, dedicándola a las víctimas del Asedio. Fue evacuada a Tashkent en 1942, donde sufrió de tifus, pero por lo demás se involucró activamente en el esfuerzo de guerra escribiendo versos patrióticos, algunos de los cuales incluso llegaron a las páginas de Pravda, y visitando a los heridos en hospitales militares para dar lecturas. . Regresó a Leningrado en 1944 para ser testigo de la terrible destrucción que la guerra había causado en su amada ciudad.

Su hijo Lev terminó su condena en 1943 y fue enviado directamente al frente, sobreviviendo a la guerra e incluso marchando sobre Berlín en 1945. Sin embargo, si había alguna esperanza de que la victoria hubiera puesto fin a los problemas de la familia, se desvaneció rápidamente. al año siguiente, cuando Akhmatova fue específicamente condenado y expulsado de la Unión de Escritores, junto con el enormemente popular satírico Mikhail Zoshenko, por el recién nombrado comisario cultural Andrey Zhdanov. Viniendo del hombre cuya Doctrina, la política cultural de la URSS en los últimos años de la vida de Stalin, buscaba reducir todo el arte al empaque y materiales de marketing de una ideología necia ya completamente desprovista de sustancia intelectual o autoridad moral, este fue un reconocimiento ambiguo. del extraordinario estatus de Ajmátova. Incapaz de publicar correctamente durante más de dos décadas, todavía era venerada, respetada y adorada. La claridad excepcional y la honestidad intransigente con la que una vez había registrado la agitación emocional de su juventud le sirvieron con la misma eficacia para ser testigo de las monstruosas maquinaciones del estado soviético, dándole una autoridad moral contra la cual personas como Zhdanov solo podían reaccionar con despecho adolescente.

Ella seguiría pagando el precio. Lev fue arrestado nuevamente en 1949 y sentenciado a diez años más de trabajos forzados. En un vano intento de lograr su liberación, Ajmátova incluso escribió una colección de versos alabando a Stalin, pero fue en vano. No fue hasta 1956 y el deshielo de Khrushchev que Lev finalmente fue liberado y rehabilitado. Bajo Khrushchev, Akhmatova comenzó a recuperar su libertad y a recibir el reconocimiento oficial de su estatus. En 1958, se publicaron sus primeras obras completas, y aparecieron otras colecciones a principios de la década de 1960, aunque Réquiem y Poema sin héroe, posiblemente sus mayores obras maduras, no aparecerían impresas hasta mucho después de su muerte. Comenzó a reconstruir las obras de sus años perdidos y recibió honores estatales tanto en la URSS como en el extranjero. Recibió la visita de dignatarios extranjeros, incluidos Isiah Berlin y Robert Frost, y en 1965 se le permitió viajar al extranjero a Francia y Gran Bretaña, donde recibió un doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford.

Akhmatova murió el 5 de marzo de 1966 mientras se sometía a tratamiento por problemas cardíacos en un sanatorio en Domodedovo, en las afueras de Moscú. A su funeral asistieron miles de dolientes, y fue enterrada en el cementerio del suburbio de Komarovo, en San Petersburgo, donde había tenido una residencia de verano durante mucho tiempo. Allí y en su apartamento en la Casa de la Fuente en el terraplén del río Fontanka, fue visitada regularmente por una generación más joven de artistas y poetas, sobre todo entre ellos Joseph Brodsky, quien en el momento de su muerte había comenzado su propia y tediosa batalla con el Estado, y que sería ampliamente aclamado como su heredero moral y artístico.

Especialmente en San Petersburgo, Akhmatova sigue siendo una figura de admiración y afecto universal. Hay dos museos en su honor, de los cuales el Museo Anna Akhmatova en Fountain House es definitivamente el superior y uno de los museos más populares de la ciudad. Hay estatuas en su memoria en el patio de la facultad de filología de la Universidad Estatal de San Petersburgo, frente a una escuela secundaria en Ulitsa Vosstaniya y en el jardín de la Casa de la Fuente. En 2006, se erigió un monumento en su honor en el terraplén de Robespierre (ahora Voskresenskaya), justo enfrente de la prisión de detención de Kresty, donde se vio obligada a pasar innumerables horas haciendo cola para escuchar noticias de su hijo y otros seres queridos.


Biografía

Anna Andreyevna Gorenko, más conocida por el seudónimo de Anna Akhmatova, fue una poeta modernista rusa y soviética, una de las escritoras más aclamadas del canon ruso.

La obra de Akhmatova abarca desde breves poemas líricos hasta ciclos intrincadamente estructurados, como Requiem (1935-1940), su trágica obra maestra sobre el terror estalinista. Su estilo, caracterizado por su economía y moderación emocional, fue sorprendentemente original y distintivo para sus contemporáneos. La fuerte y clara voz femenina principal tocó un nuevo acorde en la poesía rusa. Se puede decir que su escritura se divide en dos períodos: el trabajo temprano (1912–25) y su trabajo posterior (desde alrededor de 1936 hasta su muerte), divididos por una década de producción literaria reducida. Su trabajo fue condenado y censurado por las autoridades estalinistas y se destaca por optar por no emigrar y permanecer en Rusia, siendo testigo de las atrocidades que la rodean. Sus temas perennes incluyen meditaciones sobre el tiempo y la memoria, y las dificultades de vivir y escribir a la sombra del estalinismo.

Las fuentes primarias de información sobre la vida de Akhmatova son relativamente escasas, ya que la guerra, la revolución y el régimen totalitario causaron la destrucción de gran parte del registro escrito. Durante largos períodos estuvo en desacuerdo oficial y muchos de los que estaban cerca de ella murieron a raíz de la revolución.

Vida temprana y familia

Akhmatova nació en Bolshoy Fontan, cerca del puerto de Odessa en el Mar Negro. Su padre, Andrey Antonovich Gorenko, un funcionario público, y su madre, Inna Erazmovna Stogova, eran ambos descendientes de la nobleza rusa. Ajmátova escribió:

"Nadie en mi gran familia escribió poesía. Pero la primera poeta rusa, Anna Bunina, fue la tía de mi abuelo Erasm Ivanovich Stogov.Los Stogov eran modestos terratenientes en la región de Mozhaisk de la provincia de Moscú. Fueron trasladados aquí después de la insurrección durante la época de Posadnitsa Marfa. En Novgorod habían sido una familia más rica y distinguida. Khan Akhmat, mi antepasado, fue asesinado una noche en su tienda por un asesino a sueldo ruso. Karamzin nos dice que esto marcó el final del yugo mongol en Rusia. [. ] Era bien sabido que este Akhmat era descendiente de Genghiz Khan. En el siglo XVIII, una de las princesas de Akhmatov, Praskovia Yegorvna, se casó con el rico y famoso terrateniente de Simbirsk, Motovilov. Yegor Motovilov era mi bisabuelo, su hija, Anna Yegorovna, era mi abuela. Murió cuando mi madre tenía nueve años y me nombraron en su honor. Se hicieron varios anillos de diamantes y una esmeralda con su broche. Aunque mis dedos son delgados, su dedal no me queda bien ".

Su familia se mudó al norte, a Tsarskoye Selo, cerca de San Petersburgo cuando ella tenía once meses. La familia vivía en una casa en la esquina de la calle Shirokaya y Bezymyanny Lane (el edificio ya no está allí hoy), pasando los veranos desde los 7 a los 13 años en una casa de campo cerca de Sebastopol. Estudió en la escuela secundaria Mariinskaya, se trasladó a Kiev (1906–10) y terminó sus estudios allí, después de que sus padres se separaron en 1905. Continuó sus estudios de derecho en la Universidad de Kiev y un año después se fue a estudiar literatura a San Petersburgo.

Akhmatova comenzó a escribir poesía a la edad de 11 años y publicó en su adolescencia, inspirada por los poetas Nikolay Nekrasov, Racine, Pushkin, Baratynsky y los simbolistas, sin embargo, ninguno de sus juveniles sobrevive. Su hermana Inna también escribió poesía, aunque no siguió la práctica y se casó poco después de la escuela secundaria. El padre de Akhmatova no quería ver ningún versículo impreso con su nombre "respetable", por lo que decidió adoptar el apellido tártaro de su abuela, 'Akhmatova', como seudónimo.

Conoció al joven poeta Nilolai Gumilev en la Nochebuena de 1903, quien la animó a escribir y la persiguió intensamente, haciéndole numerosas propuestas de matrimonio a partir de 1905. A los 17 años, en su diario Sirius, publicó su primer poema que podría traducirse como En su mano hay muchos anillos relucientes, (1907) firmando 'Anna G.' Pronto se dio a conocer en los círculos artísticos de San Petersburgo, dando regularmente lecturas públicas. Ese año, le escribió sin entusiasmo a un amigo: “Él me ama desde hace tres años y creo que es mi destino ser su esposa. Si lo amo o no, no lo sé, pero me parece que sí ". Se casó con Gumilev en Kiev en abril de 1910, sin embargo, ninguno de los miembros de la familia de Akhmatova asistió a la boda. La pareja pasó la luna de miel en París, y allí conoció y se hizo amiga del artista italiano Modigliani.

A finales de 1910, se unió a poetas como Osip Mandelstam y Sergey Gorodetsky para formar el Gremio de Poetas. Promovió la idea de la artesanía como la clave de la poesía en lugar de la inspiración o el misterio, tomando temas del mundo concreto en lugar del más efímero mundo de los simbolistas. Con el tiempo, desarrollaron la influyente escuela antimbolista acmeísta, paralela al crecimiento del imaginismo en Europa y América. Desde el primer año de su matrimonio, Gumilyov comenzó a irritarse por sus limitaciones. Ella escribió que él había "perdido su pasión" por ella y para fines de ese año se fue a un viaje de seis meses a África. Akhmatova tuvo "su primera probada de la fama", haciéndose famosa, no tanto por su belleza, sino por su intenso magnetismo y atractivo, atrayendo la atención fascinada de un gran número de hombres, incluidos los grandes y los buenos. Regresó para visitar a Modigliani en París, donde creó al menos 20 pinturas de ella, incluidos varios desnudos. Más tarde comenzó un romance con el célebre poeta acmeísta Osip Mandelstam, cuya esposa, Nadezhda, declaró más tarde, en su autobiografía, que llegó a perdonar a Ajmátova por ello a tiempo. El hijo de Ajmátova, Lev, nació en 1912 y se convertiría en un renombrado historiador neoeurasianista.

En 1912, el Gremio de Poetas publicó su libro de verso Tarde (Vecher), el primero de cinco en nueve años. La pequeña edición de 500 copias se agotó rápidamente y recibió alrededor de una docena de avisos positivos en la prensa literaria. Ella ejerció una fuerte selectividad por las piezas, incluyendo solo 35 de los 200 poemas que había escrito a fines de 1911 (señaló que Canción del último encuentro, fechada el 29 de septiembre de 1911, era su poema número 200). El libro aseguró su reputación como una joven escritora nueva y sorprendente, los poemas El rey de ojos grises, En el bosque, sobre el agua y ya no necesito mis piernas para hacerla famosa. Más tarde escribió: "Estos poemas ingenuos de una niña frívola por alguna razón fueron reimpresos trece veces [.] Y salieron en varias traducciones. La niña misma (que yo recuerde) no previó tal destino para ellos y solía esconder los números de las revistas en las que se publicaron por primera vez bajo los cojines del sofá ".

Su segunda colección, The Rosary (o Beads - Chetki) apareció en marzo de 1914 y la estableció firmemente como una de las poetas más populares y buscadas de la época. Miles de mujeres compusieron poemas "en honor de Ajmátova", imitando su estilo y lo que provocó que Ajmátova exclamara: "Les enseñé a hablar a nuestras mujeres, pero no sé cómo hacerlas callar". Sus modales aristocráticos e integridad artística le valieron los títulos de "Reina del Neva" y "Alma de la Edad de Plata", como se conoció el período en la historia de la poesía rusa. En Poema sin héroe, la más extensa y una de las más conocidas de sus obras, escrita muchas décadas después, recordaría esto como un momento bendecido de su vida. Se hizo amiga cercana de Boris Pasternak (quien, aunque casado, le propuso matrimonio muchas veces) y comenzaron a circular rumores de que estaba teniendo un romance con el influyente poeta lírico Aleksandr Blok. En julio de 1914, Akhmatova escribió "Se acercan tiempos espantosos / Pronto nuevas tumbas cubrirán la tierra". El 1 de agosto, Alemania declaró la guerra a Rusia, marcando el inicio de "la tormenta oscura" de la guerra mundial, la guerra civil, la revolución y la represión totalitaria. para Rusia La Edad de Plata llegó a su fin.

Akhmatova tuvo una relación con el artista de mosaicos y poeta Boris Anrep, muchos de sus poemas de la época tratan sobre él y él, a su vez, creó mosaicos en los que ella figura. Ella seleccionó poemas para su tercera colección Belaya Staya (White Flock) en 1917, un volumen que el poeta y crítico Joseph Brodsky describió más tarde como un escrito de lirismo personal teñido con la “nota de terror controlado”. Más tarde llegó a ser conmemorada por su descripción de ella como "la musa entusiasta". El ensayista John Bayley describe su escritura en este momento como "sombría, sobria y lacónica". En febrero de 1917, la revolución comenzó en Petersburgo (entonces llamado Petrogrado), los soldados dispararon contra los manifestantes que marchaban y otros se amotinaron. Miraron hacia un pasado en el que el futuro se estaba "pudriendo". En una ciudad sin electricidad ni alcantarillado, con poca agua o comida, se enfrentaban al hambre y la enfermedad. Sus amigos murieron a su alrededor y otros partieron en masa hacia refugios más seguros en Europa y América, incluido Anrep, que escapó a Inglaterra. Tuvo la opción de irse, y lo consideró por un tiempo, pero decidió quedarse y estaba orgullosa de su decisión de quedarse. Ese verano escribió:

Eres un traidor, y por una isla verde,

Has traicionado, si, traicionado a tu nativo

Abandonado todas nuestras canciones y sagradas

Y el pino sobre un lago tranquilo.

Ella escribió sobre su propia tentación de irse:

Me vino una voz. Gritó reconfortante.

Deja tu tierra sorda y pecadora,

Lavaré la sangre de tus manos

Arranca la vergüenza negra de tu corazón

Me tapé los oídos con las manos,

Para que mi dolorido spint

No sería manchado por esas vergonzosas palabras.

En el apogeo de la fama de Akhmatova, en 1918, se divorció de su marido y ese mismo año, aunque muchos de sus amigos lo consideraron un error, Akhmatova se casó con el prominente asiriólogo y poeta Vladimir Shilejko. Más tarde dijo: “Me sentí muy sucia. Pensé que sería como una limpieza, como ir a un convento, sabiendo que vas a perder tu libertad ”. Comenzó sus aventuras con el director de teatro Mikhail Zimmerman y el compositor Arthur Lourié, quien puso música a muchos de sus poemas.

En 1921, el ex marido de Ajmátova, Nikolay Gumilyov, fue procesado por su presunto papel en una conspiración monárquica antibolchevique y el 25 de agosto fue fusilado junto con otras 61 personas. Según el historiador Rayfield, el asesinato de Gumilev fue parte de la respuesta estatal a la rebelión de Kronstadt. La Cheka (policía secreta) culpó de la rebelión a los intelectuales de Petrogrado, lo que llevó al oficial superior de la Cheka Agranov a extraer por la fuerza los nombres de los "conspiradores" de un profesor encarcelado, garantizándoles la amnistía de la ejecución. Agranov luego pronunció condenas de muerte a un gran número de ellos, incluido Gumilev. Gorky y otros apelaron, pero cuando Lenin accedió a varios indultos, el condenado había sido fusilado. A los pocos días de su muerte, Ajmátova escribió:

El terror acaricia todas las cosas en la oscuridad

Lleva la luz de la luna al hacha.

Hay un golpe siniestro detrás del

Los asesinatos tuvieron un efecto poderoso en la intelectualidad rusa, destruyendo el grupo de poesía acmeísta y colocando un estigma sobre Akhmatova y su hijo Lev (por Gumilev). El arresto posterior de Lev en las purgas y terrores de la década de 1930 se basó en ser el hijo de su padre. Desde una nueva perspectiva marxista, se consideró que la poesía de Ajmátova representaba una "estética burguesa" introspectiva, que reflejaba solo preocupaciones "femeninas" triviales, no en consonancia con estas nuevas políticas revolucionarias de la época. Fue atacada rotundamente por el estado, por antiguos partidarios y amigos, y la consideró un anacronismo. Durante lo que ella llamó "Los años vegetarianos", el trabajo de Akhmatova fue ilegalmente prohibido por una resolución del partido de 1925 y le resultó difícil publicarlo, aunque no dejó de escribir poesía. Hizo aclamadas traducciones de obras de Victor Hugo, Rabindranath Tagore, Giacomo Leopardi y realizó trabajos académicos sobre Pushkin y Dostoyevsky. Trabajó como crítica y ensayista, aunque muchos críticos y lectores tanto dentro como fuera de la URSS concluyeron que había muerto. Tenía poca comida y casi ningún dinero a su hijo se le negó el acceso a estudiar en instituciones académicas a fuerza de las supuestas actividades antiestatales de sus padres. El impacto de la represión y las purgas a nivel nacional tuvo un efecto diezmador en su círculo de amigos, artistas e intelectuales de San Petersburgo. Su amigo cercano y compañero poeta Mandelstam fue deportado y luego sentenciado a un campo de trabajo de Gulag, donde moriría. Akhmatova escapó por poco del arresto, aunque su hijo Lev fue encarcelado en numerosas ocasiones por el régimen estalinista, acusado de actividad contrarrevolucionaria. A menudo hacía cola durante horas para entregarle paquetes de comida y suplicar en su nombre. Ella describe estar parada afuera de una prisión de piedra:

"Un día, alguien de la multitud me identificó. Detrás de mí estaba una mujer, con los labios azules por el frío, que, por supuesto, nunca antes me había oído llamar por mi nombre. Ahora salió del letargo común a todos nosotros y preguntó yo en un susurro (todos susurraron allí):

"Entonces algo así como una sonrisa pasó fugazmente por lo que una vez había sido su rostro".

Akhmatova escribió que para 1935, cada vez que iba a despedir a alguien en la estación de tren cuando se exiliaba, se encontraba saludando a sus amigos a cada paso, ya que muchas de las figuras intelectuales y culturales de San Petersburgo salían en el mismo tren. . En sus círculos de poesía, Mayakovsky y Esenin se suicidaron y la poeta hermana de Akhmatova, Marina Tsvetaeva, los seguiría en 1941, después de regresar del exilio.

Akhmatova se casó con un estudioso de arte y amigo de toda la vida, Nikolai Punin, con quien permaneció hasta 1935. Él también fue detenido repetidamente y murió en el Gulag en 1953. Su ciclo trágico Requiem documenta su experiencia personal de esta época mientras escribe: " cien millones de voces gritan "por su" boca torturada ".

Diecisiete meses he suplicado

Me arrojé a los pies del verdugo.

Ahora todo es confusión eterna.

En 1939, Stalin aprobó la publicación de un volumen de poesía, From Six Books, sin embargo, la colección fue retirada y pulida después de solo unos meses. En 1993, se reveló que las autoridades habían pinchado su piso y la habían mantenido bajo vigilancia constante, manteniendo archivos detallados sobre ella desde ese momento, acumulando unas 900 páginas de "denuncias, informes de escuchas telefónicas, citas de escritos, confesiones de los cercanos". a ella". Aunque oficialmente sofocado, el trabajo de Akhmatova continuó circulando en secreto (samizdat), su trabajo escondido, aprobado y leído en los gulags. La amiga cercana y cronista de Akhmatova, Lydia Chukovskaya, describió cómo los escritores que trabajan para mantener vivos los mensajes poéticos utilizaron varias estrategias. Un pequeño círculo de confianza, por ejemplo, memorizaría los trabajos de los demás y los distribuiría solo por medios orales. Cuenta cómo Ajmátova escribía su poema para un visitante en un trozo de papel para que lo leyera en un momento y luego lo quemara en la estufa. Los poemas fueron cuidadosamente difundidos de esta manera, sin embargo es probable que muchos cumplidos de esta manera se perdieran. "Fue como un ritual", escribió Chukovskaya. "Manos, fósforos, un cenicero. Un ritual hermoso y amargo".

Durante la Segunda Guerra Mundial, Ajmátova fue testigo del Asedio de Leningrado de 900 días (ahora San Petersburgo). En 1940, Akhmatova comenzó su Poema sin héroe, terminando un primer borrador en Tashkent, pero trabajando en "El Poema" durante veinte años y considerándolo como la obra principal de su vida, dedicándolo a "la memoria de su primera audiencia". - mis amigos y conciudadanos que perecieron en Leningrado durante el asedio ". Fue evacuada a Chistopol en la primavera de 1942 y luego a una Tashkent más verde y segura en Uzbekistán, junto con otros artistas, como Shostakovitch. Durante el tiempo que estuvo fuera, enfermó gravemente de tifus (había sufrido de bronquitis severa y tuberculosis cuando era joven). Al regresar a Leningrado en mayo de 1944, escribe sobre lo perturbada que se sintió al encontrar "un fantasma terrible que pretendía ser mi ciudad".

Si una mordaza cegara mi boca torturada,

por donde gritan cien millones de personas,

entonces déjalos rezar por mí, como yo rezo

Leía con regularidad a los soldados en los hospitales militares y en el frente de batalla, de hecho, sus piezas posteriores parecen ser la voz de aquellos que habían luchado y los muchos a los que ha sobrevivido. Se alejó de los temas románticos hacia un cuerpo de trabajo más diverso, complejo y filosófico y algunos de sus poemas más patrióticos llegaron a las portadas de Pravda. Fue condenada por una visita del filósofo judío liberal occidental Isaiah Berlin. en 1946, y el funcionario Andrei Zhdanov la etiquetó públicamente como "mitad ramera, mitad monja", su obra "la poesía de una dama de clase alta sobreexcitada", su obra producto del "erotismo, misticismo e indiferencia política". Prohibió la publicación de sus poemas en las revistas Zvezda y Leningrado, acusándola de envenenar las mentes de la juventud soviética. Su vigilancia se incrementó y fue expulsada de la Unión de Escritores Soviéticos. Berlin describió su visita a su piso: Estaba muy escasamente amueblado, supuse que prácticamente todo lo que había en él había sido llevado, saqueado o vendido, durante el asedio. . . . Una dama majestuosa de cabello gris, con un chal blanco sobre los hombros, se levantó lentamente para saludarnos. Anna Akhmatova era inmensamente digna, con gestos pausados, una cabeza noble, rasgos hermosos, algo severos y una expresión de inmensa tristeza.

El hijo de Ajmátova, Lev, fue arrestado nuevamente a fines de 1949 y sentenciado a 10 años en un campo de prisioneros de Siberia. Pasó gran parte de los años siguientes tratando de asegurar su liberación, con este fin, y por primera vez, publicó poesía abiertamente propagandista, “En alabanza de la paz”, en la revista Ogoniok, apoyando abiertamente a Stalin y su régimen. Lev permaneció en los campos hasta 1956, mucho después de la muerte de Stalin, su liberación final potencialmente ayudada por los esfuerzos concertados de su madre. Bayley sugiere que su período de trabajo pro-estalinista también puede haber salvado su propia vida notablemente, sin embargo, Akhmatova nunca reconoció estas piezas en su corpus oficial. La estatura de Akhmatova entre los poetas soviéticos fue concedida lentamente por los funcionarios del partido, su nombre ya no se cita solo en contextos mordaces y fue readmitida en la Unión de Escritores en 1951, siendo plenamente reconocida nuevamente tras la muerte de Stalin en 1953. Con la prensa aún fuertemente controlada y censurada bajo Nikita Khrushchev, una traducción de Akhmatova fue elogiada en una revista pública en 1955, y sus propios poemas comenzaron a reaparecer en 1956. En este año, Lev fue liberada de los campos, amargada, creyendo que su madre se preocupaba más por su poesía. que su hijo y que ella no había trabajado duro para su liberación. El estatus de Ajmátova fue confirmado en 1958, con la publicación de Stikhotvoreniya (Poemas) y luego Stikhotvoreniya 1909-1960 (Poemas: 1909-1960) en 1961. Beg vremeni (El vuelo del tiempo), obras recopiladas 1909-1965, publicadas en 1965, fue el volumen más completo de sus obras en su vida, aunque el largo poema condenatorio Requiem, condenando las purgas estalinistas, estuvo notoriamente ausente. Isaiah Berlin predijo en ese momento que nunca podría publicarse en la Unión Soviética.

Arena en el fondo más blanca que la tiza,

y el aire borracho, como vino,

las ramas rosadas de los pinos.

Puesta de sol en las olas etéreas:

está terminando, o el mundo, o si

el secreto de los secretos está dentro de mí otra vez.

Durante los últimos años de su vida continuó viviendo con la familia Punin en Leningrado, todavía traduciendo, investigando sobre Pushkin y escribiendo su propia poesía. Aunque todavía estaba censurada, estaba preocupada por reconstruir obras que habían sido destruidas o suprimidas durante las purgas o que habían representado una amenaza para la vida de su hijo en los campos, como la obra perdida y semiautobiográfica Enûma Elish. Trabajó en sus memorias oficiales, planeó novelas y trabajó en su épico Poema sin héroe, 20 años en la escritura.

Akhmatova fue ampliamente honrada en la URSS y Occidente. En 1962 recibió la visita de Robert Frost. Isaiah Berlin intentó visitarla nuevamente, pero ella lo rechazó, preocupada de que su hijo pudiera ser arrestado nuevamente debido a la asociación familiar con el filósofo occidental ideológicamente sospechoso. Ella inspiró y aconsejó a un gran círculo de jóvenes escritores soviéticos clave. Su dacha en Komarovo fue frecuentada por poetas como Yevgeny Rein y Joseph Brodsky, a quienes ella guió.Brodsky, arrestado en 1963 e internado por parasitismo social, ganaría el Premio Nobel de Literatura (1987) y se convertiría en Poeta Laureado (1991) como exiliado en los Estados Unidos. Como una de las últimas grandes poetas de la Edad de Plata que quedaban, las autoridades soviéticas la aclamaban recientemente como una excelente y leal representante de su país y le permitían viajar. Al mismo tiempo, en virtud de obras como Requiem, Akhmatova estaba siendo aclamada en casa y en el extranjero como una líder no oficial del movimiento disidente, y reforzaba esta imagen ella misma. Se estaba convirtiendo en representante de ambas Rusia, más popular en la década de 1960 de lo que había sido antes de la revolución, y esta reputación solo continuó creciendo después de su muerte. Para su 75 cumpleaños en 1964, se publicaron nuevas colecciones de sus versos.

Akhmatova pudo conocer a algunos de sus conocidos prerrevolucionarios en 1965, cuando se le permitió viajar a Sicilia e Inglaterra para recibir el premio Taormina y un doctorado honoris causa de la Universidad de Oxford, acompañada de su amiga de toda la vida y secretaria Lydia Chukovskaya. El Réquiem de Akhmatova en ruso apareció finalmente en forma de libro en Munich en 1963, la obra completa no se publicó dentro de la URSS hasta 1987. Su largo poema El camino de toda la tierra o Mujer de Kitezh (Kitezhanka) se publicó en forma completa en 1965.

En noviembre de 1965, poco después de su visita a Oxford, Akhmatova sufrió un infarto y fue hospitalizada. La trasladaron a un sanatorio en Moscú en la primavera de 1966 y murió de insuficiencia cardíaca el 5 de marzo, a la edad de 76 años. Miles de personas asistieron a las dos ceremonias conmemorativas que se llevaron a cabo en Moscú y en Leningrado. Después de ser exhibida en un ataúd abierto, fue enterrada en el cementerio Komarovo en San Petersburgo.

Isaiah Berlin describió el impacto de su vida, como él lo vio:

El culto generalizado a su memoria en la Unión Soviética de hoy, tanto como artista como como ser humano que se rinde, no tiene, hasta donde yo sé, paralelo. La leyenda de su vida y la inquebrantable resistencia pasiva a lo que consideraba indigno de su país y de ella misma, la transformó en una figura [. ] no sólo en la literatura rusa, sino en la historia rusa del siglo [XX].

En 1988, para celebrar lo que habría sido el centenario de Akhmatova, la Universidad de Harvard celebró una conferencia internacional sobre su vida y obra. Hoy su trabajo puede ser explorado en el Museo Memorial y Literario Anna Akhmatova en San Petersburgo.

Akhmatova se unió al grupo de poetas acmeístas en 1910 con poetas como Osip Mandelstam y Sergey Gorodetsky, trabajando en respuesta a la escuela simbolista, concurrente con el crecimiento del imagismo en Europa y América. Promovió el uso artesanal y la forma poética rigurosa sobre el misticismo o los caminos espirituales hacia la composición, privilegiando lo concreto sobre lo efímero. Akhmatova modeló sus principios de escritura con claridad, sencillez y forma disciplinada. Sus primeras colecciones Evening (1912) y Rosary (1914) recibieron una gran aclamación de la crítica y la hicieron famosa desde el comienzo de su carrera. Contenían piezas breves, psicológicamente tensas, aclamadas por su dicción clásica, detalles contundentes y el hábil uso del color. Evening y sus siguientes cuatro libros fueron en su mayoría miniaturas líricas sobre el tema del amor, llenas de tristeza. Sus primeros poemas suelen representar a un hombre y una mujer involucrados en el momento más conmovedor y ambiguo de su relación, muy imitado y luego parodiado por Nabokov y otros. La crítica Roberta Reeder señala que los primeros poemas siempre atrajeron a un gran número de admiradores: "Porque Akhmatova fue capaz de capturar y transmitir la amplia gama de emociones en evolución experimentadas en una historia de amor, desde la primera emoción del encuentro hasta un amor cada vez más profundo que lucha con el odio. , y eventualmente a la pasión destructiva violenta o la indiferencia total. Pero [.] su poesía marca una ruptura radical con el estilo erudito y ornamentado y la representación mística del amor tan típica de poetas como Alexander Blok y Andrey Bely. Sus letras se componen de breves fragmentos de habla simple que no forman un patrón lógico coherente. En cambio, reflejan la forma en que realmente pensamos, los vínculos entre las imágenes son emocionales y los objetos cotidianos simples están cargados de asociaciones psicológicas. Como Alexander Pushkin, quien fue su modelo en De muchas maneras, Akhmatova tenía la intención de transmitir mundos de significado a través de detalles precisos ".

A menudo se quejaba de que los críticos la "acorralaban" a la percepción que tenían de su trabajo en los primeros años de la pasión romántica, a pesar de los grandes cambios de tema en los últimos años de El terror. Esto se debió principalmente a la naturaleza secreta de su trabajo después del público y la efusión crítica de sus primeros volúmenes. Los riesgos durante las purgas fueron muy grandes. Muchos de sus amigos cercanos y familiares fueron exiliados, encarcelados o fusilados, su hijo estaba bajo constante hilo de arrestos, a menudo estaba bajo estrecha vigilancia. Después de la represión artística y la condena pública por parte del estado en la década de 1920, muchos dentro de los círculos literarios y públicos, en el país y en el extranjero, pensaron que ella había muerto. Sus lectores generalmente no conocían su obra posterior, la pasión de Réquiem o Poema sin héroe y sus otras obras mordaces, que solo se compartían con unos pocos muy confiables o circulaban en secreto de boca en boca (samizdat).

Entre 1935 y 1940 Akhmatova compuso, trabajó y reelaboró ​​el largo poema Requiem en secreto, un ciclo lírico de lamentación y testimonio, que describe el sufrimiento de la gente común bajo el terror soviético. Lo llevó consigo mientras trabajaba y vivía en pueblos y ciudades de la Unión Soviética. Estuvo notablemente ausente de sus obras completas, dada su explícita condena de las purgas. La obra en ruso apareció finalmente en forma de libro en Munich en 1963, la obra completa no se publicó en la URSS hasta 1987. Consta de diez poemas numerados que examinan una serie de estados emocionales, explorando el sufrimiento, la desesperación, la devoción, en lugar de una narrativa clara. . Temas bíblicos como la crucifixión de Cristo y la devastación de María, Madre de Jesús y María Magdalena, reflejan la devastación de Rusia, particularmente al presenciar la angustia de las mujeres en la década de 1930. Representaba, hasta cierto punto, un rechazo de su propio trabajo romántico anterior cuando asumió el papel público de cronista del Terror. Este es un papel que desempeña hasta el día de hoy.

Sus ensayos sobre Pushkin y Poema sin héroe, su trabajo más largo, se publicaron solo después de su muerte. Este largo poema, compuesto entre 1940 y 1965, a menudo es considerado críticamente como su mejor obra y también como uno de los mejores poemas del siglo XX. Ofrece un análisis complejo de los tiempos que vivió y su relación con ellos, incluido su importante encuentro con Isaiah Berlin (1909-1997) en 1945. Su talento en la composición y traducción se evidencia en sus excelentes traducciones de las obras de los poetas que escriben en francés, inglés, italiano, armenio y coreano.


Anna Ajmátova

Mientras consideraba este blog y trataba de averiguar cuál sería mi enfoque, me encontré con un viejo libro de poemas de Akhmatova y # 8217 y me inspiré para incluir su trabajo y su vida en mi experiencia de estudios en el extranjero. Toda la vida de Anna había sido una lucha, desde un matrimonio infeliz hasta la constante tiranía del régimen comunista, que se llevó la vida de todos sus seres queridos. A diferencia de muchos otros escritores y miembros de la intelectualidad que emigraron a varios países europeos, Akhmatova se quedó en Rusia y fue testigo del horror que la rodeaba.

Me ha atraído la poesía desde que pude leer. Cuando comencé a leer Akhmatova, fue principalmente para leer los poemas en ruso y luego proceder a ver cuánto entendía leyendo la versión traducida al inglés. Leer a Dostoievski en ruso fue demasiado agotador después de un par de capítulos y bueno, leer los poemas cortos de Anna no solo me hizo sentir bien con mis habilidades de lectura en ruso, sino que satisfizo mi necesidad innata de poesía.

Sin embargo, cuanto más aprendí sobre la historia de Rusia y más leí los comentarios de otros escritores rusos sobre la sociedad rusa, la poesía de Anna comenzó a resonar en mí. En sus poemas, combina eficazmente sus propias emociones e historias personales con la política del día, creando imágenes hermosas pero a menudo tristes.

Me gustaría compartir su poesía y presencia al incluir un poema de Ajmátova en cada publicación, y probablemente un pequeño detalle biográfico para mantener viva la historia de Rusia mientras exploro la actual San Petersburgo. Anna pasó la mayor parte de su vida en San Petersburgo, y yo estoy emocionado de caminar sus pasos, ir al café en el que solía actuar y ver algunos de los lugares que debe haber visto (¡menos el Макдоналдс en la esquina)! !

Avíseme si tiene alguna pregunta / sugerencia.

El título de este blog proviene de uno de sus poemas:

Oirás truenos y te acordarás de mí
Y piensa: ella quería tormentas. La llanta
Del cielo será el color del carmesí duro,
Y tu corazón, como estaba entonces, arderá.

Ese día en Moscú, todo se hará realidad,
cuando, por última vez, me despido,
Y apresúrate a las alturas que he anhelado,
Dejando mi sombra todavía para estar contigo.

-Anna Akhmatova (trans D.M. Thomas)

Услышишь гром и вспомнишь обо мне,
Подумаешь: она грозы желала…
Полоска неба будет твердо-алой,
А сердце будет как тогда & # 8211 в огне.


Случится это в тот московский день,
Когда я город навсегда покину
И устремлюсь к желанному притину,
Свою меж вас еще оставив тень.


Anna Akhmatova - Historia

Anna Ajmátova

16 Ajmátova // Una nación sin nacionalistas John

No estoy entre los que dejaron nuestra tierra

No estoy entre los que dejaron nuestra tierra

La primera línea y el título. Recuerdan imágenes de los exiliados. Colocándose en un rollo de locutor dentro del país, que se quedó, que aguantó. Eso seguro que está en el lugar indicado. (o estaba)

para ser despedazado por nuestros enemigos.

Esto, por supuesto, es una imagen vulgar, pero ¿qué mejor manera de configurar este poema? Ella elegiría quedarse en casa. Ella no fue a pelear. "Arrancada en pedazos" muestra la desesperanza de su situación. No fueron simplemente asesinados, sino despedazados. Casi suena como si estuviera disgustada con el hecho de que la gente pudiera arrasar el país para ser destruido sabiendo muy bien que morirían. Mientras ella se vio obligada a salir y no tuvo otra opción. O tal vez no fueron asesinados tanto como sus identidades fueron destruidas y por lo tanto fueron despedazados. Al dejar la cultura y el mundo que sabían que fueron destruidos por el mundo exterior, o sus & quot; enemigos & quot; dice algo acerca de lo desesperada que se siente, pero aún así se siente bien acerca de su decisión de quedarse.

No escucho sus vulgares lisonjas,

No les daré mis poemas.

Esto es amor. Su poesía es una parte tan importante de su mundo. Infunde un sentimiento de sufrimiento y gran dolor, pero también hace que el mundo se vuelva comprensivo diciendo: "¿cómo puede suceder esto?" Pero ella no escribe para los soldados y los combatientes. Ella no escribe para la gente que continúa el derramamiento de sangre. Escribe para aquellos que optaron por quedarse atrás y resistir, aquellos como ella. Recuerdo su Poema sobre mujeres esperando afuera de una cárcel para escuchar noticias de su hijo o esposo porque se lo llevaron. Las mujeres esperaban afuera todos los días con la esperanza de saber si su hijo o esposo estaba vivo. Ojalá supiera el nombre del poema ahora mismo. Me lo presentaron a través del poema de Jorie Graham al respecto. (¡Lea a Jorie Graham cada vez que pueda!) Pero es otro poema escrito sobre las personas que sufren en una guerra además de los soldados. Son personas que eligen todos los días no pelear pero aún así tienen que sentir el dolor. Así que no escribe por orgullo nacional, escribe para los mansos, para los patéticos. Escribe para que alguien pueda escuchar lo que dicen todos los días. No les importa por qué se está luchando, se preocupan por sus hijos y maridos.

Pero el destierro me da lástima para siempre,

como un preso, como un enfermo.

Pero ahora que está lejos de su tierra natal, se encuentra en un estado igual de malo. Ya no puede sufrir con su familia y amigos, un pensamiento reconfortante cuando te preguntas dónde están.

Tu camino es oscuro, vagabundo

Es un paso fuera de la voz original. La voz del destino que condena a alguien a una vida que otros podrían regocijarse por su supervivencia, pero ella misma no puede. Porque ella es una refugiada de guerra y no puede regresar al lugar que conoce.

El maíz ajeno huele a ajenjo.

Otra línea contundente para poner fin a una estrofa que habla de la idea de que ella es una refugiada y no eligió pelear pero que sin embargo está fuera de su tierra natal. Entre todo lo que es diferente y por lo tanto nunca podrá volver a estar cómoda.

Pero aquí, estupefacto por los vapores del fuego,

El incendio de un campamento de un refugiado o el incendio de sus casas y sus cosechas quemadas. Los ha hecho callar. en estado de shock.

desperdiciando el resto de nuestra juventud,

No hay nada que pueda hacer un refugiado. Y nada quita la juventud como la guerra. La pérdida de la inocencia los pone en ese extraño lugar donde un niño ya no puede ser un niño.

no nos defendimos

Cristo vuelve la mejilla y los refugiados siguen adelante. Ni siquiera se defendieron. Son los ideales del cristianismo llevados a su grotesca conclusión. Si no te defiendes, terminas magullado y ensangrentado. Pero eso es lo que se requiere, o eso es todo lo que pueden hacer, de cualquier manera, no puedes decidir si admirarlos o despreciarlos.

reivindicará nuestra cada hora.

Qué declaración más triste. Lo único que puede esperar es que la historia le dé la razón. La esperanza de los desesperados. Las elipses dicen que hay algo más. ¿Cómo los reivindicará la historia, de la misma manera que reivindicó a los esclavos que soportaron vidas de esclavitud? Es muy triste ver que esta es la única esperanza que le queda. ¿Qué felicidad se encuentra en una esperanza que nadie vivirá para ver? No puedes decirle a una persona que debe morir hoy porque entonces sus nietos dirán que murieron noblemente ese día. Es una declaración tan extraña de la que enorgullecerse.

No hay nadie en el mundo más desgarrado

más orgulloso, más sencillo que nosotros.

Sin lágrimas puede deberse a que ya no pueden llorar, o porque eligen no llorar por el destino que les ha tocado. Orgullosos puede ser porque caminaron por el camino correcto y la historia algún día dirá que lo hicieron o porque eso es todo lo que les puede quedar de su propia herencia. Y simple es lo que queda. No tenían nada que ver con la guerra que los rodeaba, pero sufrieron. Y no preguntaron por qué, sino que simplemente aguantaron. La vida de un refugiado en una frase.

16 Ajmátova // A Part. Pero no esa parte Scott

Anna Akhmatova en 99 poemas, pag. 1

He hecho bastantes lecturas línea por línea últimamente, así que solo seleccionaré algunas líneas de este poema que son especiales para mí y luego las elaboraré tanto como sea posible, ¿de acuerdo? Gracias.

No estoy entre los que dejaron nuestra tierra (Ajmátova, 99 poemas, pag. 1)

No estoy entre los que dejaron nuestra tierra

para ser despedazado por nuestros enemigos.

No escucho sus vulgares lisonjas,

No les daré mis poemas.

La autora se identifica por sus poemas. Significan más para ella y explican más sobre ella que cualquier otra cosa en el mundo. Para mí, este es un reconocimiento del poder de la palabra escrita. No es de extrañar que los gobernantes tiránicos quieran silenciar las plumas de los grandes autores de su nación. Los líderes opresores siempre intentan controlar los periódicos y el arte del país. Si el poeta decide regalar sus palabras, o si se ve obligada a regalarlas, no le queda nada que decir. El arte a menudo puede influir más profundamente en las personas que el dinero, el sexo y la comida. Por lo tanto, el arte debe estar completamente silenciado para que uno tenga una autoridad verdadera y completa sobre él, al igual que nuestros impulsos naturales a menudo se silencian para mostrar que los controlamos. Esta es una línea extremadamente poderosa. Es duro y sencillo. "No lo haré" es una orden para cualquiera que esté cerca. "Dar" puntos a una lucha inminente si alguien decide desafiar a la autora por su arte. Ella se niega a regalarlo, alguien debe intentar venir y quitárselo. "ellos" es el enemigo, aunque el enemigo permanece sin nombre y sin rostro. Me imagino al autor escribiendo este poema en una habitación solitaria, atrapado y escondido del mundo exterior. Está siendo perseguida, pero todavía tiene algo que decir. Ella no regalará sus poemas, pero usará los poemas para defenderse si puede. La poesía es su arma preferida. Por la forma en que está escrita esta línea, es como si Ajmátova compartiera un pequeño secreto conmigo. en un susurro, me dice que, sin importar las consecuencias, no entregará sus poemas a las fuerzas del mal. Esto se debe a que sus poemas son una fuente de belleza y paz en el mundo. No pueden mezclarse bien con el mal y el odio. Los poemas van mucho más allá de la religión, la raza, la situación económica, etc., por lo que se niega a ponerles una etiqueta y a regalarlos. El autor asume que no somos parte del problema, sino parte de la solución. Como tal, ella no les dará sus poemas, pero los compartirá contigo y conmigo. En cierto sentido, esto es casi como una respuesta a otra persona, posiblemente alguien que le estaba diciendo que se conformara o renunciara a su búsqueda de esperanza. Las fuerzas del mal pueden quitarle sus posesiones físicas, pero ella se niega a comprometer el lugar donde se encuentran sus poemas, en lo más profundo del alma. Ella renunciará a cierta parte de sí misma, pero no a la parte que le pertenece al alma.

Pero el destierro me es eternamente lastimero,

como un preso, como un enfermo.

Dos descripciones débiles, vulnerables y controladas. El prisionero es retenido en contra de su voluntad y es tratado por muy mal que sus captores decidan tratarlo. Come cuando se le dice que coma. Bebe cuando se le dice que beba. Duerme cuando le dicen que duerma. Los muros de la prisión son ineludibles y fríos. Los prisioneros los miran, esperando que caigan, pero nunca lo hacen. Y así es con un dictador: la gente lo espera, lo observa, espera que se caiga, pero parece que nunca lo hace, al menos no hasta que todas las señales de vida se han ido. A un prisionero le quitan todas sus posesiones. Los guardias esperan que las posesiones físicas sean las que definan a un hombre. Pero Ajmátova no entregará su alma. Un hombre enfermo, similar a un prisionero, tiene poco control sobre su vida.Se aliena de su propio cuerpo, luchando por sobrevivir. Un cuerpo es como una patria, pero pasa por muchos cambios cuando un virus ingresa al área. Tales cosas (enfermedad, prisión, dictador) no son naturales y la gente no puede vivir bien encerrada en ellas. Cuando se quita la salud del cuerpo, la mente debe luchar tanto como pueda.

Tu camino es oscuro, vagabundo

Hay un camino más adelante. Pero no se puede ver qué es ni adónde conduce. Debido a las circunstancias, el poeta se encontrará siempre vagando por el mundo. El hogar nunca puede volver a ser hogar. Y los nuevos lugares del mundo nunca se sentirán seguros ni cómodos. Ajmátova ha vivido el momento decisivo de su vida. Ella ha visto lo que pueden hacer las aplastantes fuerzas de la oscuridad cuando toman el control de la humanidad. Su camino está siempre lleno de piedras y cantos rodados; no habrá más viajes fáciles. Me gusta esta línea porque parece sobresalir del resto del poema. El poeta es capaz de ver el futuro, mi futuro. Me está hablando directamente, diciéndome que aprenda de las luchas de su vida. Soy parte del futuro del mundo, la juventud. Por lo tanto, debo mirar hacia atrás y ver claramente los graves errores del pasado. Akhmatova parece hablar sobre la llegada de un día de oscuridad. Habrá un nuevo gobierno en su tierra natal, y ella puede predecir la ruina que vendrá. La tierra que una vez fue su hogar y lugar de culto ahora pertenece a otra persona.

El maíz ajeno huele a ajenjo.

Pero aquí, estupefacto por los vapores del fuego,

desperdiciando el resto de nuestra juventud,

no nos defendimos

reivindicará nuestra cada hora.

Encuentro esperanza y tristeza dentro de estas líneas. Por un lado, el autor espera un mañana mejor. Por otro lado, reconoce su terrible situación y sabe que en el fondo las cosas nunca pueden volver a su forma. Ella mira hacia el futuro, esperando, quizás sabiendo, que la historia demostrará que todas las acciones del mal en la actualidad son reprensibles. Esto también me parece extraño. Es casi como si Akhmatova sintiera que no pertenece a su sociedad. Ve cosas y comprende cómo se percibirán las acciones en el futuro, pero no siente que la situación pueda cambiar en su tiempo. La condición humana progresa a lo largo del tiempo, pero todos los cambios positivos parecen llevar mucho tiempo. La elipsis al final de esta línea indica la cantidad desconocida de tiempo que todos los seres humanos necesitarán antes de comprender los males de la dictadura. Es difícil enfrentarse a la sociedad de la manera que quiere Akhmatova. ella entiende que el tiempo genera más conversos que la razón, para tomar prestada una frase, y es un poco preocupante. ¿Cómo se puede convencer a los demás de que sus acciones serán consideradas viles en los años venideros? Desafortunadamente, generalmente no podemos, dejándonos solos con nuestros pensamientos. Nuestros pensamientos llenos de rabia. ¿Se siente Akhmatova decepcionada por su país? ¿O algunas formas de maldad son imposibles de detener? Creo que ella reconoce que el mal entra al mundo en ciertos momentos por razones desconocidas, pero que se necesitan libros de historia para intentar realmente explicar cómo se forma el mal. El problema es que un escritor de historia nunca puede ver las cosas con tanta claridad mientras todavía están sucediendo.

No hay nadie en el mundo más desgarrado

más orgulloso, más sencillo que nosotros.

Traducido por Richard Mckane en 99 poemas, pag. 1)

16 akhmatova // Contradicciones. ? Jennifer

Anna Ajmátova es el seudónimo literario de Anna Andreevna Gorenko. Su primer marido fue Gumilev, y ella también se convirtió en uno de los principales poetas acmeístas. Su segundo libro de poemas, Rosario (1914), le dio fama. Su forma anterior, íntima y coloquial, fue dando paso gradualmente a una severidad más clásica, evidente en sus volúmenes. La bandada blanca (1917) y Anno Domini MCMXXI (1922). El creciente disgusto que los elementos personales y religiosos de su poesía despertaron en la burocracia soviética la obligó a partir de entonces a largos períodos de silencio y a las obras maestras poéticas de sus últimos años. Un poema sin héroe y Réquiem, fueron publicados en el extranjero.

Tomado de http://www.poetryloverspage.com/poets/akhmatova/akhmatova_ind.html

Aquí hay otro gran sitio para obtener información sobre Anna Akhmatova: http://www.odessit.com/namegal/english/ahmatova.htm

En primer lugar, sé que nosotros, como lectores, no se supone necesariamente que asumamos que la autora está hablando como ella misma, pero este poema parece provenir directamente de ella. Tengo una pregunta importante. ¿Esta Anna Ajmátova nos habla a través de la poesía?

`` No soy de los que dejaron nuestra tierra ''

No estoy entre los que dejaron nuestra tierra

Ser despedazado por nuestros enemigos.

La hablante es aquella que se quedó con su hogar, creyendo en la posesión de ese suelo, aunque fuera tomado por otro. Aquí hay una conexión con la tierra & # 133; me recuerda las historias que he escuchado de los irlandeses, que parecen tener su tierra más cerca de sus corazones que sus propios parientes. También existe un respeto por la tierra, del cual solo aquellos que estén familiarizados con ella tendrán éxito en sus intentos de trabajarla adecuadamente.

No escucho sus vulgares halagos

No les daré mis poemas.

¡Aquí hay más posesión! El hablante es dueño de sus poemas y solo se los da a aquellas personas que son dignas del regalo. Ella no reconocerá sus opiniones sobre su poesía porque no pueden tener una opinión de valor para ella. Sus halagos son vulgares y no la conmoverán más que a un aumento del disgusto en ellos. No respetan su hogar, si su poesía es sobre ese hogar, su respeto solo puede ser fingido.

Pero el destierro me es eternamente lastimero,

Ella ve el exilio de aquellas personas que dejaron su tierra natal como triste y lamentable, aunque abandonaron la tierra misma. Ella ve algo que ellos pueden no ver, sabiendo lo que han renunciado para escapar de cualquier daño que los enemigos pudieran causar.

Como un prisionero, como un enfermo,

Tu camino es oscuro, vagabundo

Ambas imágenes son de personas desesperadas que no pueden ayudarse a sí mismas. El prisionero está atrapado dentro de una jaula de la que no puede salir. El enfermo está atrapado por una enfermedad demasiado pequeña para ser comprendida o arrancada físicamente del cuerpo. Y el vagabundo se erige como metáfora de ambas situaciones. Tanto el preso como el enfermo viajan por caminos cuyo final no ven ni imaginan. Sus caminos están oscuros y parecen sin esperanza.

El maíz alienígena huele a ajenjo.

El maíz ajeno, el nuevo lugar es desconocido y se siente mal, inusual, repugnante. Aquellos que han sido exiliados o se han exiliado ellos mismos están inmersos en un universo extraño que no pueden comprender y en el que nunca podrán sentirse como en casa. ¿Qué podría ser más triste que esto? Personas que se han despojado de su propia comodidad y se han lanzado a un mundo extraño de depresión.

Pero aquí, estupefacto por los vapores del fuego,

Desperdiciando el resto de nuestra juventud,

No nos defendimos

Los que abandonaron la tierra y los que se quedaron se enfrentan ambos a horrendas existencias. Un grupo se encuentra en un territorio completamente nuevo y desconocido, mientras que otro está sufriendo la culpa de su inacción contra quienes lograron apoderarse de la tierra. No entiendo la última parte de esta estrofa. ¿Por qué no se defendieron? Supongo que la defensa era imposible y la toma de control inevitable, pero ese no es necesariamente el caso. ¿Por qué están mejor para quedarse en la tierra si no hicieron nada para defenderse, entregándola así a sus enemigos?

Reivindicará nuestra cada hora. . .

Los . . . al final de estas dos líneas implica incertidumbre. En otras palabras, la autora puede esperar que la historia reivindique o tal vez sienta que la historia debería reivindicar, pero no hay garantía de que así sea.

No hay nadie en el mundo más desgarrado

Más orgulloso, más sencillo que nosotros.

Estas personas son extrañas. No defendieron su tierra de la toma de posesión, pero están orgullosos. Este es un poema complejo desde el punto de vista de un individuo complejo, pero ella dice ser simple. Parece terriblemente triste por las personas que están exiliadas, pero no tiene lágrimas en los ojos. ¿La contradicción es causada por la pérdida de control en la patria? ¿Una pérdida de control para el hablante del poema? Interesante por decir lo menos.

16. Akhmatova // Esperando la justicia Tim

Para evitar redundancias y dado que Jen y Scott proporcionaron una investigación bastante completa, agregaré solo una imagen.

Este boceto es de A. Modigliani.

No estoy entre los que dejaron nuestra tierra

No estoy entre los que dejaron nuestra tierra

para ser despedazado por nuestros enemigos.

Ajmátova comienza su poema con Yo soy, y creo que está hablando de sí misma. Después de leer una breve biografía, parece que esta es su voz. Esto también me recuerda a la Biblia, Dios diciendo poderosamente "YO SOY". No estoy seguro de si se pretende esta conexión, pero me vino a la mente. La forma en que habla de nuestra tierra también me recuerda la Biblia y la tierra prometida. Para cambiar de rumbo, la primera línea me hace pensar en una fuga, la gente abandona físicamente un lugar, pero la frase no termina, la línea me deja colgado. Efectivamente, la segunda línea cambia o al menos me hace repensar la primera. Quizás esto no signifique moverse geográficamente, sino simplemente permitir que suceda. También creo que es interesante que la tierra esté despedazada, no la gente ni nada cultural. La tierra es tan básica para la vida, parece tan trágico que la tierra sea despedazada. Al mismo tiempo, esto deja esperanzas de supervivencia.

No escucho sus vulgares lisonjas,

No les daré mis poemas.

Ella continúa haciendo que este poema sea muy personal. Ambas líneas comienzan con & quot yo & quot. Ella también continúa con los negativos, "No escucho" y "No cederé". Cada uno de estos muestra su protesta personal, ella no cumplirá. Ella no les dará su arte, su voz.

Pero el destierro me es eternamente lastimero,

como un preso, como un enfermo.

Nuevamente, al principio pensé que este exilio era físico, pero ahora creo que es simplemente el exilio de su poesía. No debería decir simplemente que la poesía es, por supuesto, ella. La forma en que usa & quot; para siempre & quot; es intrigante. Al leer la palabra & quot para & quot, busco una razón, una respuesta, pero estoy perdido cuando alcanzo & quot. Ella describe fuertemente su impotencia cuando es "como un hombre enfermo". Recuerdo nuestras discusiones sobre los hombres y la vulnerabilidad de un hombre que no es fuerte.

Tu camino es oscuro, vagabundo

Esta línea es un punto de inflexión en este poema para mí. Tu- Ella se vuelve de mí a ti. Siento que ella me esta hablando. la carretera- esta palabra tiene muchos significados. Esta palabra me recuerda el viaje de mi vida, me hace pensar globalmente en los lugares a los que iré y en los que habré ido. La palabra también me hace pensar en dónde estoy ahora. es- ahora veo que me dirige a donde estoy ahora, donde me ha llevado. oscuro- Veo cómo no entiendo dónde estoy, qué rodea este camino. La cultura no es mía y no puedo entender el escenario de esto. También entiendo que así es como se siente, está rodeada de algo extraño en su vida. vagabundo- reconoce que soy un prodigio, me he cruzado en su camino. Solo estoy aquí temporalmente, ella vive su vida aquí.

El maíz ajeno huele a ajenjo.

Sigo sintiendo que hay una especie de dualidad entre lo que siento y lo que ella está viviendo. Leyendo hasta ahora, siento que me he conectado con algo terrible, alguna injusticia. Ella se siente así en su propia tierra, en la comida que come no es de su clase.

Pero aquí, estupefacto por los vapores del fuego,

desperdiciando el resto de nuestra juventud,

no nos defendimos

En esta estrofa me recuerda que no estoy en su mundo. Ella se mueve de sus esfuerzos individuales, y mi lugar, a las personas donde está. No llegaron a ser jóvenes, como yo. Nuevamente, menciona lo que no sucedió, "no nos defendimos". Cuando pienso en un joven, pienso en la exploración, en encontrarte a ti mismo. Cuando dice "desperdiciando el resto de nuestra juventud", me pregunto si se refiere a este joven en el que pienso oa un joven que pasó defendiéndose.

reivindicará nuestra cada hora.

Ella nos muestra la resistencia de su pueblo. Esperando justicia. Me gusta que la palabra nuestro esté dentro de la palabra hora.

No hay nadie en el mundo más desgarrado

más orgulloso, más sencillo que nosotros.

Las palabras que elige para describir a su gente son interesantes. Sin lágrimas: ¿está describiendo una cualidad estoica o justicia entre la gente? La palabra simple se destaca para mí, me recuerda a Dios y la religión (tal vez sea solo por Indiana Jones y la Última Cruzada). Siento aquí que ella regresa a su principio "Yo soy", al esperar esta justicia es como tener fe en Dios o incluso esperar la segunda venida. Puede que esté fuera de lugar y no puedo señalarlo, pero parece que hay un tema subyacente de Dios aquí en alguna parte. Por otra parte, la biografía que hablaba de los poetas acmeistas decía que luchan por la claridad, no por el simbolismo, así que tal vez estoy leyendo el poema de manera incorrecta.

16. Akhmatova // Un cráter venutiano es todo lo que obtienes Adam

Espero que los encartes anteriores funcionen, porque la historia de Anna es realmente fascinante y espero que tengan la oportunidad de leer este sitio. Guau.

Entremos en el poema de Ajmátova & quot; No soy de los que dejaron nuestra tierra & quot.

(** un mensaje especial: he sido un firme creyente en la exégesis, pero aquí he cambiado de opinión, porque este poema realmente magnificó su significado para mí después de haber leído una breve biografía sobre Anna).

Presta atención a los pronombres. (¿A quién le está hablando?)

'No estoy entre los que dejaron nuestra tierra

ser despedazado por nuestros enemigos. & quot

Ella está hablando en dos niveles, sobre dos guerras diferentes con dos enemigos y tierras diferentes. Más evidente es la guerra violenta entre países y pueblos rivales. Aquí los enemigos son los forasteros y la tierra es la madre Rusia (que ama las "gotas de sangre"). PERO, la otra guerra es una de censura literaria y opresión interna. Sus libros fueron prohibidos y ella fue censurada. Ahora el enemigo se mueve dentro de las fronteras del país, son los líderes (Stalin, Lenin). La tierra que no ha abandonado es la integridad literaria. Ella se mantiene fiel a sus creencias. Ella no está huyendo del país o cambiando su estilo como muchos de sus compañeros académicos lo hicieron por miedo.

& quot; No escucho sus vulgares lisonjas,

No les daré mis poemas ''.

Si estuviéramos atrapados con la primera lectura sobre la guerra física, tendríamos un conflicto de pronombre y sustantivo anterior, es decir, & quot; sus & quot y & quot; ellos & quot no parecen referirse a & quot; citar enemigos & quot, porque ¿por qué los alemanes la estarían halagando? La segunda lectura tiene más sentido. Los líderes bolcheviques adulan a la gente al construir su sentido de importancia como comunistas en ese "loco experimento" que siguió a la revolución. Por supuesto, es vulgar porque logran la adulación a través del terror. Ella no les dará sus poemas, lo que significa que no degradará su arte para hablar por sus causas, no traicionará su oficio, no será la voz que ellos querían que fuera. (¡Espero que este poema haya sido escrito después de 1917, o de lo contrario esta interpretación apesta!)

`` Pero el destierro me es eternamente lastimero,

como un prisionero, como un enfermo ''.

El exilio, creo, es la prohibición de su poesía. Está desterrada de su arte. Ella es removida como la voz de su pueblo. Está distanciada, aunque no literalmente, de las personas a las que quiere ayudar. Ella está encarcelada. Pero, ¿por qué un hombre enfermo? ¿por qué no una mujer enferma?

& quotTu camino es oscuro, vagabundo & quot

Ella está hablando con aquellos que se han vendido, con aquellos que han pasado al lado oscuro de usar la poesía para difundir propaganda tiránica, en lugar de cuestionarla. Darth Vaders de la Rusia comunista.

& Quotalien maíz huele a ajenjo. & quot

EXTRANJEROS - Los poetas a los que se dirige se han traicionado a sí mismos, son extraños a sí mismos. Una palabra fuerte (implicaciones de Entfremdungs-Effekt de Bertolt Brecht, que significa: has muerto para ti mismo en el momento en que te olvidas de cuestionar y desafiar la realidad circundante. El mundo es lo que tú lo haces).

MAÍZ- Para mí, un nutriente sagrado, un alimento de relleno, algo a un lado, sin sustancia. No hay sustento artístico en la literatura falsa a la que se han dirigido estos poetas. Esta es la nutrición vacía, la realidad sagrada, que los bolcheviques querían alimentar a las masas.

OLORES DE - El olfato es el más vulgar de los sentidos, el más adaptado para sentir lo inmundo, el rango, el mal, las cosas podridas que nos rodean.

WORMWOOD - Grandes implicaciones. Dictionary.com nos dice que esta planta a veces se conoce como & quot; anciano & quot (ver & quot; como un hombre enfermo & quot más arriba). El ajenjo es amargo. Se usa para hacer absenta y, de hecho, la palabra griega es & quotabsinthion & quot, que significa & quot; bebible & quot; Anna no podía soportar una traición a su arte. La absenta es tóxica y puede producir alucinaciones y, en general, es un hábito desagradable. Extremadamente malo para la salud.

`` Pero aquí, estupefacto por los vapores del fuego,

desperdiciando el resto de nuestra juventud,

no nos defendimos

Encierre en un círculo los pronombres de este poema y cambiará de & quot yo & quot a & quot ellos & quot a & quotyour & quot y ahora a & quot nosotros & quot. ¿Quienes somos nosotros? ¿Somos los que no se vendieron? Tenga en cuenta el término estupefacto que se usa justo debajo del ajenjo. Además, creo que "nosotros" no nos defendimos "nosotros mismos" porque eso significaría sucumbir al uso de la poesía como propaganda. Y es conmovedor pensar en "nosotros" como su esposo y / o su hijo, porque su esposo fue ejecutado como un poeta inocente y su hijo fue encarcelado tres veces.

reivindicará nuestra cada hora.

No hay nadie en el mundo más desgarrado

más orgulloso, más sencillo que nosotros. & quot

Estas últimas líneas encajan muy bien en mi teoría, porque sobrevivió a sus perseguidores, y fue reivindicada, ya que es la poeta rusa más famosa de su tiempo. Su arte puro sobrevivió y trascendió todo el siglo desordenado, es decir, nunca dijo nada más que lo que creía (a excepción de algunos poemas escritos para Stalin en un intento de sacar a su hijo inocente de la cárcel). No se arrepiente, ella se mantuvo fiel a su corazón. Pero, aunque su arte sobrevivió, ¿sirvió de algo? Esta es la pregunta. Las teorías literarias marxistas, feministas y brechtianas nos harían creer que el arte puede prevenir las tremendas tragedias de la vida, pero ella parecía impotente para detener el terror de Stalin. Su arte sobrevivió, pero ¿alguna vez se resistió? ¿Es inútil, impotente? Ella fue reivindicada, pero la historia siguió sucediendo tan mal como sucedió.

p.s.- nombraron un cráter en Venus en su honor.

16.Akhmatova // Exiliada a su tierra natal Joanna

`` No soy de los que dejaron nuestra tierra ''
por Anna Akhmatova

No estoy entre los que dejaron nuestra tierra
para ser despedazado por nuestros enemigos.
Desde la primera línea, este poema resuena con poder y orgullo. "Yo no estoy entre ellos. --declara Ajmátova. No abandonó su tierra natal ante la oposición ni se entregó a la misericordia de la gente de otras tierras. Su lealtad hacia su gente y su país es evidente.
No escucho sus vulgares lisonjas,
No les daré mis poemas.
Estas líneas contienen imágenes asombrosas. Me encanta el contraste en & quot; adulación vulgar & quot. Me imagino que los países vecinos están abriendo sus puertas a la gente de Akhmatova, estableciendo campos de refugiados para protegerlos de la situación actual en su propio país. Pero su orgullo por su propia gente no permitirá que Ajmátova acepte su hospitalidad. Ella encuentra vulgares sus halagos y se niega a creer que sean sinceros. "No les daré mis poemas", dice. Ella se niega a permitir que estos extranjeros se beneficien de su arte; no escribirá poesía en su territorio, por lo que no pueden ganar nada con su arduo trabajo.
Pero el destierro me es eternamente lastimero,
como un preso, como un enfermo.
Sin embargo, a pesar de todo, Ajmátova sigue en el exilio. Ella es una exiliada dentro de los límites de su tierra natal, porque ella y su gente no tienen control sobre su propio destino y el destino de su país. Las imágenes del prisionero y el enfermo muestran una sensación de impotencia que proviene de esta pérdida de control. Ajmátova y su gente han sido víctimas de todos los caprichos de los que están en el poder.
Tu camino es oscuro, vagabundo
El maíz ajeno huele a ajenjo.
Ahora se dirige al vagabundo, uno que ha dejado su tierra natal. Sabe que el camino del vagabundo es aún más duro, incluso más oscuro que el suyo, porque el vagabundo no puede ganar fuerzas desde la comodidad de su tierra natal. Incluso el maíz en otros países tiene un olor amargo.
Pero aquí, estupefacto por los vapores del fuego,
desperdiciando el resto de nuestra juventud,
no nos defendimos
de un solo golpe.
Pero Akhmatova se está volviendo insensible a la violencia y la injusticia de su situación: los humos del fuego. A medida que soporta cada día, siente que no tiene sentido la forma en que está pasando el & quot; resto de su juventud & quot. Se siente débil e impotente, y no puede defenderse de lo que cree de sus atacantes. Este es un contraste sorprendente con el orgullo de la primera estrofa: está muy orgullosa de su decisión de no huir, pero siente que su vida se ha vuelto inútil.
Sabemos que la historia
reivindicará nuestra cada hora. . .
"Nosotros" indica la unidad y la identidad del pueblo de Ajmátova a pesar de las dificultades que deben soportar. "saber" está lleno de seguridad. Esto no es una suposición ni un deseo, sino lo inevitable. & Quotque la historia & quot La historia siempre está conectada a nosotros - nada en el presente podría haber sucedido sin la historia - hay un vínculo inquebrantable entre los dos. "Will" Una vez más, esta palabra me da una sensación de seguridad, que el hablante sabe lo que está a punto de suceder. "Vindicar" Al principio, esta palabra no parecía encajar, ya que la definición que se me viene a la cabeza primero es "vengarme". Pero miré & quot; reivindicar & quot; y también puede significar & quot; sin culpas & quot. Para Akhmatova, es inevitable que cualquiera que mire la historia, los eventos que conducen a la situación actual, vea que el nombre de su pueblo está libre de culpa. Son solo víctimas. "Nuestro" Una vez más, esta palabra tiene un sentido de unidad, de pertenencia. No se trata solo de Akhmatova, sino también de su gente. & cita cada hora. . . & quot Cada injusticia, cada momento humillante y doloroso se entenderá a través de la historia. No serán olvidados ni culpados por su situación.
No hay nadie en el mundo más desgarrado
más orgulloso, más sencillo que nosotros.
Qué interesante elección de adjetivos: sin lágrimas, orgulloso y simple. ¿Por qué sin lágrimas? Parece que la gente de Akhmatova está sufriendo en silencio, con la fe de que, con el tiempo, las injusticias que padecen quedarán al descubierto. O tal vez esté conectado con la siguiente palabra, orgullo, que se expresa a lo largo del poema. Quizás estén demasiado orgullosos para mostrarles a los que están en el poder que están sufriendo. Y finalmente, simple. Sus peticiones son muy sencillas, todo lo que quieren es vivir en libertad en su propia tierra.


La vida y la época de Anna Akhmatova

& hellip Pasé diecisiete meses esperando en la fila fuera de la prisión de Leningrado. Un día, alguien de la multitud me identificó. Detrás de mí estaba una mujer, con los labios azules por el frío, que, por supuesto, nunca antes me había oído llamar por mi nombre. Ahora ella salió del letargo común a todos nosotros y me preguntó en un susurro (todos susurraban allí):

& ldquo¿Puedes describir esto? & rdquo

Y dije: "Yo puedo".

Entonces, algo parecido a una sonrisa pasó fugazmente por lo que una vez había sido su rostro.

& mdashexcerpt from & ldquoRequiem & rdquo por Anna Akhmatova

Aunque leer poesía de Akhmatova & rsquos no requiere una comprensión de la historia rusa y soviética, saber un poco sobre su vida ciertamente enriquece la experiencia.

Nacida cerca del Mar Negro en 1888, Anna Akhmatova (originalmente Anna Andreyevna Gorenko) se encontró en una época en la que Rusia todavía tenía zares. En 1910, se casó con el poeta Nikolai Gumilev con quien tuvo un hijo, Lev. Como sugiere su poesía de esos años, el matrimonio de Akhmatova & rsquos fue miserable.

Luego Akhmatova experimentó una serie de otros desastres: la Primera Guerra Mundial, su divorcio, la Revolución de Octubre, la caída del Tsardom, la ejecución de Gumilev & rsquos por orden de los líderes soviéticos.

A partir de 1925, el gobierno prohibió la publicación de las obras de Akhmatova & rsquos. Aunque Ajmátova continuó escribiendo durante este tiempo, la prohibición duró una década. Luego, en 1935, su hijo Lev fue encarcelado debido a sus conexiones personales. Su arresto fue simplemente uno de una larga fila que ocurrió durante la Gran Purga del líder soviético Josef Stalin & rsquos, en la que el gobierno encarceló y ejecutó a personas que eran posibles amenazas políticas. Se estima que 600.000 personas, incluidos amigos y colegas literarios de Akhmatova & rsquos, murieron en la Purga.

A pesar de estos horrores, o quizás debido a ellos, la vida creativa de Akhmatova & rsquos floreció. Sus poemas de este período hablan de sobrevivir a la violencia y la incertidumbre dentro de Rusia, de la Segunda Guerra Mundial, de sentir un feroz parentesco con sus compatriotas.

"Mitad ramera, mitad monja", el hombre a cargo de la política cultural soviética se burló de ella.

Sin embargo, Ajmátova siguió escribiendo.

Akhmatova & rsquos son nuevamente arrestados en 1949 y sentenciados a 10 años de trabajo en un campo de prisioneros de Siberia. En un intento por obtener su liberación, comenzó a escribir propaganda más positiva para la URSS. Solo recuperó una medida de respeto público y libertad artística después de la muerte de Stalin & rsquos en 1953. En 1966, la propia Akhmatova murió a los 76 años de insuficiencia cardíaca.

Me pregunto si le pareció una oscura coincidencia morir de problemas cardíacos después de que ese órgano se rompiera repetidamente durante tantos años.


Anna Ajmátova

Lorne Patterson es una enfermera psiquiátrica y educadora comunitaria que ha trabajado en varios países, incluidos Irlanda, Gran Bretaña, Estados Unidos, Sudáfrica y Rusia. Durante casi una década, trabajó en un centro de recursos para mujeres en Co. Longford, Irlanda. Pasado finalista en el concurso de cuentos Sean Ó Faoláin, ha sido incluido en varias antologías, y su novela sobre enfermedades mentales y su tratamiento, Mala sangre (Wordsonthestreet, Galway, Irlanda) publicado con gran éxito de crítica.

Anna Andreevna Akhmatova usó la poesía para dar voz a las luchas y los anhelos más profundos del pueblo ruso, para quien sigue siendo la más grande de las heroínas literarias. Últimamente ha llegado a simbolizar para el mundo más allá de Rusia el poder del arte para sobrevivir y trascender los terrores del siglo.

& # 8211 Judith Hemschemeyer, Un extraño en el cielo y la tierra

Miel silvestre huele a libertad
Polvo & # 8211 como un rayo de sol.
Como violetas & # 8211 una joven sirvienta & # 8217s boca,
Y oro & # 8211 como nada.
Las flores de la mignonette huelen a agua,
Y como una manzana & # 8211 amor.
Pero aprendimos de una vez por todas
Esa sangre solo huele a sangre.

& # 8211 Anna Akhmatova, El aroma de la libertad (1933)

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966) sigue siendo una de las figuras destacadas de la literatura rusa. Aunque saltó a la fama por primera vez como poeta romántica durante el reinado del zar Nicolás II, fue como la "Casandra" de Rusia durante los violentos días de la Revolución e incluso los años más sangrientos de sovietización cuando alcanzó una fama duradera. Soportando décadas de persecución además de enfermedades con profunda dignidad, Akhmatova se convirtió en uno de los grandes faros morales y literarios del país. Para la generación de poetas disidentes que sucedió a este enemigo del Estado soviético, no hubo más orgullo que el de ser "los huérfanos de Ajmátova".

La Rusia de la juventud de Ajmátova se vio convulsionada por la casi revolución y la represión imperial. En medio de toda la violencia y la incertidumbre, las artes alcanzaron una Edad de Plata de creatividad apocalíptica. En la capital, San Petersburgo, [1] Akhmatova, Blok y Mandelstam, leen su poesía futurista o simbolista o romántica en salones y cafés abarrotados Gorky, Zamyatin, Bely y Tolstoi escribieron con realismo violento, sensualismo, prometeísmo o diabolismo Meyerhold actuó y dirigió el teatro experimental Vrubel y Chagall pintó en extraños tonos de luz y oscuridad Stravinsky y Prokofiev compusieron en nuevas formas polémicas y Diaghilev & # 8211 'el conquistador de París' & # 8211 con su compañía de ballet independiente de Pavlova y Nijinsky, Fokine y Balanchine, de Benois, electrizaron Europa con coreografías, bailes, música y decorados innovadores.

Pero Petersburgo también fue la Cuna de la Revolución, del Soviet de Trotsky y otros militantes destructivos, escenario también de Rasputín, el "monje diablo", cuya extraña relación con el zar y su esposa resultó tan fatal. A finales de 1917, cuando el régimen imperial alienado finalmente fue derrocado por la Guerra Mundial, Lenin y Trotsky tomaron el poder para los bolcheviques. La capital se convirtió en Red Petrogrado. Ajmátova, por su parte, describió a su ciudad como si hubiera "olvidado a su majestad, una ramera borracha que no sabía quién se la estaba llevando ..."

Ya en el invierno de 1917, Lenin instigó los controles estatales sobre la intelectualidad problemática, en particular la potente cultura de la prosa y el verso. Al año siguiente decretó que toda obra artística y científica, publicada o inédita, de creadores vivos o muertos, era propiedad del Estado. De los notables literarios de Rusia, sólo el escritor Maxim Gorky abrazó la despiadada causa bolchevique con algún entusiasmo & # 8211 criticando al régimen con tanta frecuencia como lo elogió & # 8211 más tarde se unieron los poetas Mayakovsky y, a medias, el Slavophile Blok. . Muchos huyeron de Rusia, devastada como estaba por la espantosa guerra civil de los que se quedaron, no pocos murieron de frío, hambre o enfermedades. "Petrogrado es el paraíso", declaró un ciudadano con negra ironía, "porque aquí los hombres caminan desnudos y comen manzanas".

1921 marcó el final de la Revolución para la intelectualidad de izquierda. Mientras los cadáveres de la rebelión antibolchevique de Kronstadt seguían llegando a las costas de Petrogrado, Blok, que en 1917 había celebrado la terrible transición a un nuevo y terrible mundo rojo, murió. Después de haber usado morfina para embotar la realidad ineludible de Revolution, murió de anemia provocada por la desnutrición, con el espíritu roto hace mucho tiempo. Nikolai Gumilyov, poeta y esposo divorciado de Ajmátova, fue arrestado por complicidad moral en la contrarrevolución. A pesar de las peticiones de clemencia, Gumilyov fue ejecutado. Zamyatin, un ex bolchevique cuyos escritos posteriores a la revolución formaron la base de "1984" de Orwell, escribió abiertamente sobre su miedo por la literatura rusa y fue arrestado. Gorki, acusado por Lenin de deslealtad, emigró de mala gana.

Ajmátova, vilipendiada como un "anacronismo", se quedó en Rusia, aunque dejó de publicarse sin haber & # 8216 aportado nada al comunismo & # 8217. No bajo la bóveda de cielos alienígenas / No bajo el refugio de alas alienígenas '', escribió más tarde, `` entonces estaba con mi gente ''. Amigos hambrientos, empobrecidos y frecuentemente sin hogar la mantuvieron viva. Mientras las personas cercanas a ella fueron purgadas, Akhmatova se preparó con calma para su propio arresto. Ella estaba con su compañero de iluminación Osip Mandelstam la noche en que fue arrestado por primera vez y, al igual que Pasternak, asumió el enorme riesgo de intentar intervenir en su nombre.

A mediados de los años treinta, comenzó el período de intensas purgas y asesinatos en masa conocido como el Gran Terror, el clímax de la campaña de Stalin por el poder absoluto. Nikolai Punin, el amante de Akhmatova, y Lev, su hijo de Gumilyov, fueron arrestados. Ajmátova se humilló y escribió a Stalin suplicándole a su torturador. Ambos fueron liberados & # 8211 temporalmente. Lev fue arrestado nuevamente, pero a pesar de la tortura se negó a incriminar a su madre. Mientras esperaba interminablemente en las filas de la prisión de Leningrado tratando de descubrir su destino, nació el poderoso tributo de Akhmatova a las víctimas de las Purgas: '... la mujer de los labios azules & # 8230 repentinamente salió de ese trance, así que común para todos nosotros y susurró en mi oído (todos hablaron en susurros allí) & # 8216 ¿Puedes describir esto? & # 8217 Y dije, & # 8216 Sí, puedo. & # 8217 Y luego algo así como la sombra de una sonrisa cruzó lo que una vez fue su rostro.

El "Requiem" no se podía confiar al papel, sino que se almacenaba en la memoria de algunos amigos de confianza.

Catorce años después de que su poesía fuera proscrita, Stalin le concedió a Ajmátova permiso para publicarla una vez más. Se dice que lo hizo para complacer a su única hija. Se produjo una versión muy editada de la colección que deseaba sacar. Sin embargo, Stalin se opuso y el libro fue retirado de circulación.

Después de la Segunda Guerra Mundial, una guerra que le costó a Rusia entre 25 y 30 millones de muertos y convirtió a Leningrado, la primera de las Ciudades Héroe, en un cementerio, Stalin renovó su control sobre una nación agotada por la guerra y la represión. El asunto de Leningrado, su purga de la intelectualidad de la ciudad, dio aviso de la represión. El orgullo del lugar fue para Akhmatova. "Mitad monja, mitad puta", se burló Zhdanov, ideólogo del partido, su poesía, "patéticamente limitada". Akhmatova fue expulsada del Sindicato de Escritores y # 8217s por mandato estatal y puesta bajo vigilancia constante. Lev fue arrestado nuevamente. Punin, también fue arrestado nuevamente, para morir en los campamentos.

Por qué Stalin eligió atormentar a Ajmátova en lugar de destruirla como había destruido a tantos otros, es incierto, ya que Stalin detestaba a los intelectuales y se negaba a tolerar incluso la sospecha de oposición. Quizás simplemente porque agradó a la divinidad actuar de manera caprichosa. Encarcelado, Zamyatin había sido liberado para salir de Rusia y el enfermo Bulgakov negó la misma concesión. Pasternak, que abogaba por el condenado Mandelstam, se quedó solo, pero Pilniak y Babel, ardientes revolucionarios, fueron ejecutados por no ajustarse lo suficiente. Incluso Gorky, con su correcta formación de clase trabajadora y sus credenciales revolucionarias, que se había marchado de Rusia solo para comprometerse con un sistema que profesaba despreciar, no logró evitar la malicia de su Maestro. Su muerte y su momento, justo antes del primero de los grandes Ensayos del espectáculo, resultaron sorprendentemente fortuitos para Stalin.

A la muerte de Stalin en 1953, de los contemporáneos de Ajmátova de la Edad de Plata, Stravinsky, Chagall, Diaghilev, Nijinsky, Balachine, Benois, Pavlova habían huido al exilio. Vrubel había muerto loco antes de la Revolución Blok, bajo la vigilancia de la Policía Estatal de Lenin, murió desesperado poco después de que Mayakovsky, el 'tamborilero' de la Revolución, se suicidara, roto por la tiranía de Stalin y # 8217 Gorky probablemente fue asesinado en Órdenes de Stalin Mandelstam & # 8211 cuyo epigrama incisivo sobre Stalin era conocido de memoria incluso por el jefe de la Policía Secreta & # 8211 murió en un campo y Meyerhold fue ejecutado después de ser salvajemente torturado por sus carceleros. ¿Podría Akhmatova describir a su amado Petersburgo como "una ciudad de granito de fama y calamidad"?

Como parte de su política de desestalinización, Jruschov instigó una cautelosa relajación intelectual. Pero cuando Pasternak fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1958 por su novela "Dr. Zhivago", rechazada por el Censor soviético solo para ser publicada en el extranjero, el Estado lo criticó y lo obligó a declinar el honor. Cuatro años más tarde, en el apogeo del 'Deshielo', el período más manifiesto de desestalinización, fue necesaria la intervención personal de Khruschev para anular las objeciones del Politburó y garantizar la publicación de la historia del Gulag de Solzhenitsyn, & # 8216 Un día en la vida. De Ivan Denisovich & # 8217. A las pocas semanas comenzó la última reacción neostalinista.

No obstante, Tvardovsky, editor de la revista de riesgos y poeta de no poca reputación, animó a Solzhenitsyn a enviar más trabajos. Solzhenitsyn lo hizo (piezas cuidadosamente seleccionadas), y también presentó el & # 8216Poema sin héroe & # 8217 de Ajmátova y otros escritos notables de "último cajón" de los principales nombres de la literatura disidente. Ninguno fue aceptable. El propio Solzhenitsyn solo publicó dos obras menores más. Tvardovsky fue purgado y, ya alcohólico, se emborrachó hasta morir.

A principios de 1964, el poeta de Leningrado Joseph Brodsky fue arrestado y juzgado por "parasitismo". Uno de los miembros del grupo que Akhmatova llamó "el coro mágico", el acto público se interpretó correctamente como un recordatorio del Asunto de Leningrado, una indicación de que el clima político estaba volviendo a la represión del arte no regulado. Ajmátova le dio a Brodsky su apoyo abierto. Brodsky fue declarado culpable y condenado a cinco años de exilio interno (luego abandonó Rusia, para recibir, como Pasternak y Solzhenitsyn, el Premio Nobel de Literatura). Al mismo tiempo, "Requiem" finalmente comenzó a circular en samizdat, el sistema de publicación clandestina notablemente eficiente que neutralizaba cada vez más la censura literaria. Dos años después, la enferma Akhmatova murió de un infarto. No fue sino hasta 1965, doce años después de la muerte de Stalin y un año antes de la suya propia, cuando se volvió a publicar la poesía de Akhtamova."Réquiem" y "Poema sin héroe" no pudieron imprimirse abiertamente en su propia tierra hasta Gorbachov, ante la desaparición del Estado soviético que no había logrado quebrarla.

Roberta Reeder, en su magnífica biografía, cita a Ajmátova: "No hay poder más amenazante y terrible que la palabra profética del poeta". Pocos han tenido más derecho a hacer tal afirmación.

[1] Entre 1713-1728 y 1732-1918, San Petersburgo fue la capital imperial de Rusia. En 1918, los órganos del gobierno central se trasladaron a Moscú.


Ajmátova, Anna. Poema sin héroe y otros poemas. Trans. por Lenore Mayhew y William McNaughton. Oberlin, OH: Oberlin College Press, 1988.

——. Poemas seleccionados. Ed. e intro. por Walter Arndt. Trans. Walter Arndt, Robin Kemball y Carl Proffer. Ann Arbor, MI: Ardis, 1976.

——. Poemas seleccionados. Trans. e intro. por Richard McKane. Londres: Oxford University Press, 1983.

——. Camino de Toda la Tierra. Trans. por D.M. Thomas. Athens, OH: Ohio University Press, 1979.

——. Anna Akhmatova: Poemas-Correspondencia-Reminiscencias-Iconografía. Comp. por Ellendea Proffer. Ann Arbor: Ardis, 1977.

——. Los poemas completos de Anna Akhmatova. (Edición bilingüe). Trans. por Judith Hemschemeyer. Ed. e intro. por Roberta Reeder. Somerville, MA: Zephyr Press, 1990.

——. Poemas Seleccionado y trans. por Lyn Coffin. Nueva York: W.W. Norton, 1983.

——. Poemas de Anna Akhmatova. (Edición bilingüe). Seleccionado, trans. e intro. de Stanley Kunitz, con Max Hayward. Boston, MA: Little, Brown, 1973.

Chukovskaya, Lydia. The Akhmatova Journals, vol. I, 1938-1941. Trans. por Milena Michalski y Sylva Rubashova. Nueva York: Farrar, Straus, 1994.

Sibelan Forrester , Profesor asistente de ruso, Swarthmore College, Swarthmore, Pensilvania

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"Akhmatova, Anna (1889-1966)". Mujeres en la historia mundial: una enciclopedia biográfica. . Encyclopedia.com. 18 de junio de 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

"Akhmatova, Anna (1889-1966)". Mujeres en la historia mundial: una enciclopedia biográfica. . Obtenido el 18 de junio de 2021 de Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/women/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/akhmatova-anna-1889-1966

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